tag:blogger.com,1999:blog-30530277339686434582024-03-13T13:17:35.029-07:00La naranja CorleoneUn blog de cine por Joan Boter ArjonaLa naranja corleonehttp://www.blogger.com/profile/09889731774085588139noreply@blogger.comBlogger256125tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-52568071595969472182021-11-14T13:47:00.005-08:002024-02-18T03:02:53.454-08:00CRITICA: AVENGERS END GAME<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiD3XhNeJbSxfJV6ksXPT4xtSLZkpWx1QAx5ztvti6OOGG6CP2FU-cXyflVtzv1_zCWbPPiIO2sWF6lBAK8zkO4gM7Yiqb6x23LA64tJJiUiX5rAzIUmgxHa-iNizc3dluvc5fkiCtdiluF8PKIKSvJM3eYaSLnlzntPKB9cj4vkzxmnZ5lauJ43o3D=s1600" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1600" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiD3XhNeJbSxfJV6ksXPT4xtSLZkpWx1QAx5ztvti6OOGG6CP2FU-cXyflVtzv1_zCWbPPiIO2sWF6lBAK8zkO4gM7Yiqb6x23LA64tJJiUiX5rAzIUmgxHa-iNizc3dluvc5fkiCtdiluF8PKIKSvJM3eYaSLnlzntPKB9cj4vkzxmnZ5lauJ43o3D=s320" width="320" /></a></div><h2 style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"> <span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 17px; text-align: justify;">Para ser sincero, no es nada fácil hacer una critica de esta cinta.</span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 17px; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-family: inherit; font-size: 17px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Avengers: Endgame</em><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 17px; text-align: justify;"> </span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 17px; text-align: justify;">es más que una película o la secuela de</span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 17px; text-align: justify;"> </span><a href="http://facesonthebox.com/4937-2/" style="border: 0px; color: #0a457c; font-family: inherit; font-size: 17px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Avengers Infinity War</em></a><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 17px; text-align: justify;">. Antes incluso del estreno de esta película esperada, los fans de la franquicia mas exitosa de superhéroes de la historia, sabían que esta película marcaba el fin de una era. Porque tanto bien o para mal, este film supone el final del MCU tal y como lo conocemos: Un cosmos audiovisual nacido en 2008 con la primera película de</span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 17px; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-family: inherit; font-size: 17px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Iron Man</em><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 17px; text-align: justify;"> </span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 17px; text-align: justify;">y que abarca un total de 22 cintas y varias sagas conectadas entre sí, en un aparato transmedia único y a dia de hoy, irrepetible. Gracias a ello, las devoción de estas películas ha transcendido no solo las páginas de los cómics Marvel con los que basa si no que el sistema transmedia la ha convertido en un mecanismo vivo que crea tendencia y comunidad. Es por ello, el secreto que rodea esta cinta y la premisa de no spoilear la cinta en pro del espectador virgen del primer visionado hacen de esta critica algo complicado. Pero aquí estamos y para ello, voy a empezar, resumiendo mi opinión en 2 frases:</span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 17px; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-family: inherit; font-size: 17px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Avengers: End Game</em><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 17px; text-align: justify;"> </span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 17px; text-align: justify;">es el final perfecto para la macro franquicia, una magnifica, emotiva y entretenida película pero para mí es menos redonda que</span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 17px; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-family: inherit; font-size: 17px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Infinity War</em><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 17px; text-align: justify;">. Porque al igual que lo fue para mi</span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 17px; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-family: inherit; font-size: 17px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">El caballero oscuro: La leyenda renace</em><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 17px; text-align: justify;"> </span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 17px; text-align: justify;">en la trilogía del Batman de Nolan, la cinta sobre el Joker es mas autónoma y notable como cinta.<br /></span>Y es que tras los escalofriantes sucesos del final de la guerra del infinito, el guión de Christopher Markus y Stephen McFeely divide la película en tres partes, con unas claves lo suficientemente diferenciadas, casi coincidiendo con la hora de película. La primera habla de las consecuencias de lo sucedido en la anterior entrega, cómo ha afectado a los personajes y cómo se preparan las piezas para la aventura definitiva. En la segunda parte de la película, el film se convierte en una especie de heist movie o de cinta de espías al estilo <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Misión Imposible,</em> llena de claves autoreferenciales y fan service, que si bien es divertida y necesaria para la trama, frenan en ocasiones ligeramente el ritmo del film. Y la tercera parte es, en pocas palabras, la batalla mas grande de la historia del cine de superhéroes, el tableaux vivant más clavado a las viñetas que nunca se ha visto en una pantalla de cine.<br />Los Hermanos Russo junto a su director de cinematografía habitual Trent Opaloch han sido los encargados de plasmar esta epopeya en la pantalla. La cinta se ha rodado casi simultáneamente junto a la anterior, por lo que ambas están rodadas principalmente con una Arri Alexa 65 y un aspecto de ratio de 2.39 : 1 (excepto en su versión IMAX) en los parámetros visuales de Marvel habituales, pensados para encajar los distintos ambientes y sagas de la forma mas orgánica posible.<br />En ese sentido, el segundo bloque de este film es la que plantea mas dificultades formales por la variedad de ambientes plasmados pero los resultados son encomiables visto el trabajo final, tanto por la solución de continuidad -estas cintas están muy sometidas a las agendas de sus estrellas-como la diferenciación de espacios que ayuden a la narración a seguir las diferentes tramas en paralelo. Con respecto a la última hora, el horror vacui de efectos digitales crea una batalla a lo <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Ready Player One,</em> que combina lo íntimo y lo grandilocuente de forma soberbia, sobre todo a través de un uso de la luz y el color deliberadamente crepuscular, en una clave poco explorada en el MCU, especialmente en los trabajos de los Russo y el DOP de <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Districto 9</em> o <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Elysium</em>.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgjSaInVrPwHfdActO_rWGyWr3luwMSXymEW-8EqMcH5mlhyfrgCobwvLtqVPe92B8wJO4XU1zvDM6yj6nOHSqfQy-y3CqNayS7HfaN2zTBojDfwKkpno7nL5UpEormaL8ZXTxmNSTfRAUnF26xcjCTueymGDJ88ARuYTgxKqzLsb-1Hv439FX2CZ0V=s1600" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgjSaInVrPwHfdActO_rWGyWr3luwMSXymEW-8EqMcH5mlhyfrgCobwvLtqVPe92B8wJO4XU1zvDM6yj6nOHSqfQy-y3CqNayS7HfaN2zTBojDfwKkpno7nL5UpEormaL8ZXTxmNSTfRAUnF26xcjCTueymGDJ88ARuYTgxKqzLsb-1Hv439FX2CZ0V=s320" width="320" /></a>Además, podríamos estar horas hablando del sublime trabajo de diseño de producción de Charles Wood o el difícil y sobresaliente montaje en paralelo de Jeffrey Ford y Matthew Schmidt, responsable también de su antecesora…pero toca hablar de ellos. Y es que con el permiso del cabeza pensante de este universo (Kevin Feige), han sido ellos, los actores y actrices encarnando a estos superhéroes con diferentes personalidades los responsables de que esto funcione. El carisma de cada uno y su arco narrativo cuidado al milímetro en todas las producciones del universo les ha llevado hasta ese punto final (o casi) en vista de crear un panteón mitológico tan grande que el infinito sea una palabra que se les quede pequeña. Y, en esta ocasión, la dinámica que se establece es desde el punto de visto dramático mas interesante que nunca. Porque si en <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Infinity War</em> veíamos a diferentes mundos colisionar ( los Guardianes con Thor, Hulk y War Machine en Wakanda) aquí los personajes se encuentran en un cambio de paradigma y sus diferentes formas de afrontarlo van a ser la “salsa” de la cinta tanto en su clave dramática y narrativa. Entre ellos, y con el permiso de los tráileres -los cuales no han contado prácticamente nada de la cinta para evitar lo antes mencionado- destacaremos a una nueva versión de Clint Barton, dándole un giro a su personaje, que lo recupera absolutamente para la ocasión y como no, las piedras angulares de la franquicia: un Iron Man dando el do de pecho en esta oda mitológica marvelita y un Capitán América ya sin barba cuyo sentido de lucha y el honor le harán indispensable para esta última aventura.<br />Poco mas que decir dado que tengo las manos atadas por la responsabilidad. Solo decir que no hay secuencias post- créditos y que el futuro del universo (que prepara vías de expansión a través de sagas nuevas o antiguas reconvertidas en series de TV) es incierto dado la conclusión del cine como la saturación de este tipo de producciones. No obstante, tanto el éxito de su predecesora como sobre todo las cifras del primer fin de semana de ésta última, hacen ver que la gente tiene ganas de crossovers Marvel. El tiempo dirá si pueden construir algo tan o mas grande. Pero no será mañana ni pasado. Las grandes catedrales no se construyeron en 2 días y, si bien esta cinta no es una obra maestra, como estos majestuosos edificios sí quedará en la memoria de muchos…para siempre. ¡NUFF SAID!<br />CRITICA:8'5</h2><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></p><p></p>JBhttp://www.blogger.com/profile/03541402975822147953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-91351736469314493022021-11-14T13:40:00.009-08:002021-11-14T13:40:58.612-08:00CRITICA: EL HOMBRE DE LAS 1000 CARAS<p><span style="font-family: arial;"><br /><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">Los primeros compases del nuevo trabajo de Alberto Rodríguez empiezan por un aviso a navegantes. La historia que nos cuenta está “inspirada en hechos reales”. No en vano, desde el primer minuto vemos que este film no es eso que llamamos un telefilm cualquiera. No solo por su presupuesto. Tiene músculos en todos los campos: Actores, dirección, montaje e, incluso, unos diálogos afilados; todo ello síntoma de buen cine. Y sin embargo, al final del camino, me da la impresión que sus responsables han escogido el camino más accesible para contar esta historia: La de la ejercer de dramatización de lujo para dummies (yo incluido) de la historia de Francisco Paesa y su implicación en el caso Roldán.</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhWQO7Zo0ufKezmYjX9z9nyT5NjM2FK02SC0cZvqEN8V5KBLGtZSR2RuMnMX34K0ZnIMG46SRHvt3yaUdpKpdGb07dxNONXUfJ30Q4GBO4Rs-2bNJvQM9AKrSY9C2i7jtVHHCJvnXIErbH2uli75y6Up3c4zYUkEVsMAad9mbqlM0-PZ8LMO9Q0zjbs=s800" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="800" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhWQO7Zo0ufKezmYjX9z9nyT5NjM2FK02SC0cZvqEN8V5KBLGtZSR2RuMnMX34K0ZnIMG46SRHvt3yaUdpKpdGb07dxNONXUfJ30Q4GBO4Rs-2bNJvQM9AKrSY9C2i7jtVHHCJvnXIErbH2uli75y6Up3c4zYUkEVsMAad9mbqlM0-PZ8LMO9Q0zjbs=s320" width="320" /></a></span></div><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">La pregunta…¿Es una buena decisión? Bajo mi punto de vista, a medias. Cuando en Grupo 7, Alberto Rodríguez nos metía en la piel de los miembros grupo 7, lo hacia con el telón de fondo real del contexto de la Expo 92 pero nunca hacia que esa trama se comiera a la otra. Lo mismo sucedía con La Isla Mínima en la que, tras la línea argumental del whodunit policíaco, se ocultaba la historia de sus personajes; muy marcada por el contexto franquista y hasta ahí puedo contar, para los que no la han visto. Pero esta vez, la historia «real» de Francisco Paesa es tan “suculenta” como intrincada; con lo que hace que Rodríguez se enfrente a un cambio substancial con respecto a sus crónicas anteriores: La de subordinar el drama de los roles a la historia principal. Y eso, en parte del metraje, creo que le pasa factura…</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Porque El hombre de las mil Caras no es ni de lejos una mala película. Sin ir mas lejos, primer tramo es excelso. Nos metemos en la vida de Paesa como si viéramos una versión de El lobo de Wall Street patrio (salvando las distancias) con el ritmo y la ironía, aunque con el estilo sobrio y estilizado de la imagen del director andaluz. Los actores no pueden estar mejor. Carlos Santos está sublime como Luís Roldán (el Goya debería ser para él, así como su mujer en la ficción, Marta Etura. Eduard Fernández le da un aura de misterio a su personaje en sus mejores momentos así como algunos secundarios roba-escenas de todo ese entablado.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">El problema que, tras la presentación de personajes, creo que la historia empieza a fluctuar demasiado con el punto de vista. La voz de off de Coronado es necesaria para entender lo que sucede, pero a su vez me provoca un distanciamiento como espectador en una historia que brilla mas cuando es mas mínima. Y aunque el film más que valiente es casi heroico al tratar según que temas en este país de tabús, parece pasar por alto según que recovecos de la historia. Y ese es para mí el principal problema de película: Es buena pero lo tenia todo para ser mucho mejor y no lo es.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En definitiva, un film entretenido que habla en pretérito para contar cosas de nuestro presente (la corrupción de hoy en día) y que además, indaga en las debilidad humanas de forma como alguien dotado por la sutileza cinematográfica puede hacer, Alberto Rodriguez.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">NOTS: 7<br /></span><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhe6qQpDhiLeD4Tvj5oIymxROynk-fB_d1jeK1Io5saJxibL701NwxXrk_BimhWe0CrUlQmfUQRTIwgN30SPUeXPoyYOVG4WLd-6mqUE6DA-Jk41nxxs0NILwSOlRiQhUtDgimpURMfiNBLQ8ujefEQop9mYrAwXcLTrzNI_xWoGuUgUCzBQbghJNwz=s774" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="774" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhe6qQpDhiLeD4Tvj5oIymxROynk-fB_d1jeK1Io5saJxibL701NwxXrk_BimhWe0CrUlQmfUQRTIwgN30SPUeXPoyYOVG4WLd-6mqUE6DA-Jk41nxxs0NILwSOlRiQhUtDgimpURMfiNBLQ8ujefEQop9mYrAwXcLTrzNI_xWoGuUgUCzBQbghJNwz=s320" width="320" /></a></span></div><p></p>JBhttp://www.blogger.com/profile/03541402975822147953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-64523326744397746442021-11-14T13:36:00.008-08:002021-11-14T13:36:51.337-08:00CRITICA: THE ARRIVAL<p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiLj0p0O0G4zwrvaLP0ZEGBryCoVylaW53Ni9IEGQTfhKpEx5V_hi0OgRGn9HmWsIPDk6r1TDOgCWl-KQVatH1b8aKeg5So9yaaHQqH3BV9N_53oc2HvwAO4pRdrONBeaJOwO8yC80OXG5K_Z17GOQpU0a3yKpzQLSwafe2aGSwabRuij1wmBOOltHl=s1500" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiLj0p0O0G4zwrvaLP0ZEGBryCoVylaW53Ni9IEGQTfhKpEx5V_hi0OgRGn9HmWsIPDk6r1TDOgCWl-KQVatH1b8aKeg5So9yaaHQqH3BV9N_53oc2HvwAO4pRdrONBeaJOwO8yC80OXG5K_Z17GOQpU0a3yKpzQLSwafe2aGSwabRuij1wmBOOltHl=s320" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"><p>Ha llovido mucho desde el 11 de septiembre, pero aunque el mundo está cambiando mucho, vivimos una era de inestabilidad, de oscuridad y de cinismo. El cine ha sido reflejo de ello tanto el cine independiente hasta el más palomitero, pero también ha contribuido a su vez a esa sensación en la sociedad. Para ello, un apunte. Gente como Spielberg que en los años 80 triunfó con películas como E.T o Encuentros en la Tercera Fase, donde nos dibujaba una versión esperanzadora de los que viven allá arriba durante esos años, nos han dado otra versión de esos seres en cintas como En la Guerra de los Mundos, versión de una cinta que retrataba otra época de convulsa y de cambios.</p></span></span><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Pues bien, ahora Denis Villeneuve, un hombre cuyo cine no se jacta precisamente de ser precisamente optimista -pero si muy preciso y con un aire enigmático, lo que siempre he encontrado estimulante-, nos arroja algo de luz dentro de una cinta que, eludiendo casos anteriormente como los citados por Spielberg, nos devuelve a ese cine de entretenimiento con mensaje que no renuncia a una reflexión positiva. Eso sí, con un sello radicalmente opuesto como autor que es el canadiense y con una pátina de madurez y amargura mas propia de estos tiempos que corren que la del sense of wonder de la década prodigiosa.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgNT4xUcES7DSs9QR_MumJTuP-fDO0lsTKK3tuCfQxfPC6Ii-X4wmyEMxCbdf_1tiRwo3--q5NhMSxuv8q_k931nX-vjFxrN6Wk-cE5QsGei8wHP675I5haWorBgdUv3s8wnrbJTEQvB7dv8k_m61HRJb61NYPshUozD2lTIoF6QhE6Zdjbc1DkMy8L=s1600" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgNT4xUcES7DSs9QR_MumJTuP-fDO0lsTKK3tuCfQxfPC6Ii-X4wmyEMxCbdf_1tiRwo3--q5NhMSxuv8q_k931nX-vjFxrN6Wk-cE5QsGei8wHP675I5haWorBgdUv3s8wnrbJTEQvB7dv8k_m61HRJb61NYPshUozD2lTIoF6QhE6Zdjbc1DkMy8L=s320" width="320" /></a><span style="font-family: arial;">Y ahora, vamos al grano. La llegada es ante todo un drama de ciencia ficción. Los que esperen ver acción, no la van encontrar. Los que busquen intriga y una historia para reflexionar a la vez que se entretienen sin sentirse adoctrinados, la tendrán. En ese sentido, el film no esconde sus cartas después de los primeros minuto,s pero a partir de aquí el espectador se pondrá el piel de una magnifica Amy Adams, una solitaria rodeada de gente como lo demuestran los sabios encuadres de la cinta. Todo el peso de la historia recae en ella y, aunque el rol de Jeremy Renner no es únicamente darle la réplica a la protagonista, la cinta deja clara a quien le pone la lupa y no abandona hasta el círculo se cierra y termina la cinta. Y eso es aún mas extensible en los roles de Forest Whitaker y Michael S. Stuhlbarg. Como ocurría Gravity, aquí la musa es también la protagonista femenina y tanto director como actriz lo dan todo.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Es difícil hablar más de un film cuyos recovecos es mejor descubrir. He de reconocer que más allá de las críticas, sabía qué tipo de historia me querían contar, pero quería saber cómo y qué se escondía debajo de ella. Las consecuencias que saqué fueron muy estimulantes, tanto las racionales como las emocionales. Personalmente, os la recomiendo. Quizá os pueda parecer un film de ritmo lento, pero pienso que esta historia necesita esa velocidad para transmitir el misterio que hay detrás de ella y su carga dramática. Además, tampoco es un film de arte y ensayo, no os asustéis. Es una película “comercial” de un presupuesto moderado como las que había en la década de los 80 o los 90, antes que los excesos de efectos especiales inflaran los presupuestos de forma masiva. Y una propuesta para un público medianamente adulto, sin que eso tenga que significar un festival de violencia o sexo gratuito.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhy-rO4zheRd69s-dm_Uu8sm7xRWDZ8-QJ23XGoTCHgN96q5LtghRInvrBr5JdnPZ_jDQ2dFUz1PL3OFDa_dPaSxdoBNZdrf89oveoGk_E87RkwK_Ny0lpvxCerl3Yfax2J4doNZq7mWbbXGxWXpSOmcguxe2gREdPyQcklPY4UL5dA0xQCVmn0M3cA=s2048" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhy-rO4zheRd69s-dm_Uu8sm7xRWDZ8-QJ23XGoTCHgN96q5LtghRInvrBr5JdnPZ_jDQ2dFUz1PL3OFDa_dPaSxdoBNZdrf89oveoGk_E87RkwK_Ny0lpvxCerl3Yfax2J4doNZq7mWbbXGxWXpSOmcguxe2gREdPyQcklPY4UL5dA0xQCVmn0M3cA=w246-h138" width="246" /></a></span></div><span style="font-family: arial;">Sinceramente, aunque soy de los que disfruto como un enano con las cintas de superhéroes, es por ver obras así que me gusta el cine. Así que espero que si vosotros vais a la sala de cine salgáis tan abducidos y fascinados como yo al ver esta cinta. No os la perdáis. Los aliens han llegados a nuestros cines y creo que esta vez están a dispuestos a quedarse en nuestra memoria y mas allá.</span><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">NOTA: 9,5</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span><br /></p>JBhttp://www.blogger.com/profile/03541402975822147953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-7482510499167416232021-11-14T13:31:00.007-08:002021-11-14T13:31:43.790-08:00CRITICA: FENCES<p> <span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; text-align: justify;">Aunque en estas líneas hable solo sobre cine, también soy un gran aficionado al teatro, dos medios con aparentes similitudes, pero mucho más diferentes de lo que puedan parecer para el más profano en la materia. Es por eso que una de sus características más singulares radica en la interpretación de los actores: El teatro está hecho para captar toda la acción a través del ojo humano tanto para el de la primera fila como el de la última en único “plano”, uno en que cubre toda la acción ubicada en el escenario. El cine, en cambio, ha desarrollado un lenguaje basado en el montaje donde podemos centrarnos no solo en la figura completa del actor, si también de medio cuerpo o incluso un único plano de su rostro entre otros ejemplos e intercalarlos a nuestro antojo. Un mecanismo que ha hecho que el registro interpretativo de los actores tengan que ser mucho más sutil y contenido. Porque no es lo mismo lo que capta el espectador en una pantalla de cine que lo capta a través de su propio ojo en la platea de un teatro.</span></p><div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: PT sans, sans-serif;"><span style="font-size: 17px;"><br /></span></span></div><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh26tSmadnVK6bECR4kbNmZ6-A9xFf6HFLi55swkmUWMDQ5Bz5TU_yO-0dfQtRC4nFIXIPEJeo7HHGn__FzgsFVqt6UPqqoqkk7YXMcHpzqFLknVNCCC_FUmHCH9dkpOZaX3aMskvznyoLtsDZREh33TR-yE4y1uO_VZ7EleWXoiXl7vvhL0gx8o2nX=s1498" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1498" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh26tSmadnVK6bECR4kbNmZ6-A9xFf6HFLi55swkmUWMDQ5Bz5TU_yO-0dfQtRC4nFIXIPEJeo7HHGn__FzgsFVqt6UPqqoqkk7YXMcHpzqFLknVNCCC_FUmHCH9dkpOZaX3aMskvznyoLtsDZREh33TR-yE4y1uO_VZ7EleWXoiXl7vvhL0gx8o2nX=s320" width="320" /></a></div></span><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Y ese es el principal error de Denzel Washington en Fences. El actor de Training Day adapta literalmente el texto de teatro con el que triunfó en Broadway y traslada la interpretación teatral a la pantalla de cine con él de protagonista y director: ¿Resultado? Sobreactuación. Lo que parecía un interesante drama ambientado en los años 50 sobre un padre afroamericano que intenta sacar su familia adelante, se convierte en una astracanada donde todo rezuma artificialidad monopolizado con un Denzel Washington actor cuya actuación particularmente me resultó de lo mas cargante.</p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Sinceramente, la primera del film más o menos no se me ocurren muchos argumentos para defender Fences. Los conflictos aún están muy solapados, los diálogos suenan reiterativos y poco creíbles, mostrando una imagen estereotipada y pobremente intelectualizada de los roles. Que el diseño de producción esté cuidado no ayuda cuando la acción transcurre en prácticamente un solo escenario y muy escueto (la casa del protagonista, concretamente un nimio jardín) donde el director solo parece empeñado en únicamente ilustrar la obra, a no disimular el cambio de escenas, a no darle un sentido para darle un tono mas cinematográfico… A dar entender por activa y por pasiva que esto es teatro filmado como creyendo que el simple material del ganador de Pulitzer August Wilson tiene la suficiente fuerza como para ser cine. Desde aquí, os recomiendo ver adaptaciones teatrales como el Hamlet de Kenneth Branagh que con un texto mucho más peliagudo y absolutamente literal que este, no olvida el medio para el que adapta la obra original.</p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">En la segunda parte, es cuando el Denzel Washington, lima estos aspectos y empieza a darle empaque fílmico a la propuesta. No resulta un giro radical pero empieza a usar mas los recursos puramente cinematográficos y la historia, aparte de volverse mas interesante, se hace mucho amena. Entre otras cosas, porque Viola Davis parece entender de qué va esto y con el menos es más empieza a convertirse casi sin quererlo en la reina de la función. Porque si hay algo sobresaliente en la cinta es ella. Y en este caso, una estatuilla sí me parecería un premio justo a su trabajo.</p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Esta segunda mitad de la historia, nos lleva a un final interesante que lleva consigo un peaje que considero tan grande que me resulta difícil de sacar la ecuación. Durante demasiado rato, Fences, no me funciona como película ni como mero entretenimiento. Por eso me cuesta recomendarla a pesar del trabajo de la actriz conocida por la Amanda Walker de Suicide Squad entre otros trabajos. Respecto a Denzel, actor al que particularmente admiro por su trabajo en el medio cinematográfico, éste no me parece su mejor papel en el cine. Justamente el mismo en la silla de director creo que se hace un flaco favor en muchos momentos por lo que antes he indicado.</p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_rMwakU5TZTefZbOBqmx6T0WhxJdQJHGLndw-mv-NdBG6JecfZhkrjVxOkQKU790f1DoOF0coe_RZAfPLYaP5fd-daLm5ytFoISQW0qJwTcbKoDF8qLjui4oRwoinURSH2KYRqS7NWFcjnmvd8SCw5RGltutKZlkq5OmKxqNcYY7ulfq0eFt5_9FN=s1316" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="786" data-original-width="1316" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_rMwakU5TZTefZbOBqmx6T0WhxJdQJHGLndw-mv-NdBG6JecfZhkrjVxOkQKU790f1DoOF0coe_RZAfPLYaP5fd-daLm5ytFoISQW0qJwTcbKoDF8qLjui4oRwoinURSH2KYRqS7NWFcjnmvd8SCw5RGltutKZlkq5OmKxqNcYY7ulfq0eFt5_9FN=s320" width="320" /></a></div>Poco más de añadir. Una obra que probablemente funcione en su formato teatral, pero definitivamente no en el cinematográfico. Particularmente, me quedan ganas de comprobar lo primero, ya que no he podido ver el montaje del otro lado del charco. Porque sé que el hecho de que no me ha hecho disfrutar de la propuesta es la adaptación, más que la obra en sí misma. Teatro es teatro, amigos. Y el cine, otra cosa.<p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">NOTA: 4</p></div>JBhttp://www.blogger.com/profile/03541402975822147953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-78388706410599562912021-11-14T13:28:00.002-08:002021-11-14T13:28:21.074-08:00CRITICA: NINJAGO<p><span style="font-family: arial;"> <br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikXY9vNb5GGNgDLzGb8PBwb1odST03ZvRnYV35ZTSkOQPQrPjPH3DSAut37-Ji-ww94MDXf9zQiJTMFAyfG4Z5XZH_fZePGvylh0kfbOj6Jk3paUYBvslj4ARlzJcBA__GF4UGsCQDMZlFgjaSzVDj_bs5p04tSZxq64Bm5amnBVanJWrZnoN_4bth=s474" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="258" data-original-width="474" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikXY9vNb5GGNgDLzGb8PBwb1odST03ZvRnYV35ZTSkOQPQrPjPH3DSAut37-Ji-ww94MDXf9zQiJTMFAyfG4Z5XZH_fZePGvylh0kfbOj6Jk3paUYBvslj4ARlzJcBA__GF4UGsCQDMZlFgjaSzVDj_bs5p04tSZxq64Bm5amnBVanJWrZnoN_4bth=s320" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">Las luces de la sala se apagan. En la pantalla, el logo de Warner nos lleva a ese cine de mazmorra donde los manporros, el chi y el aroma oriental se combinaban a las mil maravillas. Sin embargo,</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La</em> LegoNinjaGo</em><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">no es una de esas películas. Se trata mas bien de un homenaje autoparódico en 3D con los juguetes de Lego como instrumento de creación anárquica; el cual sigue la estela de no solo de las películas estrenadasen el cine sobre el universo juguetero, sino de su propia serie de animación televisiva: Lego Ninjago Maestros del Spinjitzu.</span></span><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En esta ocasión, el argumento nos lleva a Ninjago, una metropólis de aspecto futurista que es atacada cada dos por tres por un supervillano con aspecto samurai y sus robots destructores. Sin embargo, los planes de este shogun se dan de bruces con seis jóvenes ninjas, guiados por Lloyd, alias Ninja Verde. Estos se encargarán de defender la ciudad de Ninjago, incluido el propio Lloyd, consciente de que ese gran malvado con el que lucha es su padre. Habemus drama a la vista.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Pero tranquilos, el film nunca se topa en serio a sí mismo. Ni en los momentos con mas moralina, siempre es consciente de lo que es y da justo lo que promete: Un producto perfectamente engrasado dirigido principalmente para los más pequeños, pero con toques de sarcasmo e ironía para captar al espectador mas adulto (y nerd). Al fin y al cabo, los responsables le tienen cogida la medida al invento. Si<em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Legolapelícula</em> era un locura que saltaba de mundos a cada cual mas dispar y expandia su universo en el infinito y <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="http://www.filmdreams.net/2017/02/batman-la-lego-pelicula-2017.html" style="border: 0px; color: #0a457c; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">Batman Legolapelícula</a></em> explotaba el universo de DC y los chistes sobre el hombre murciélago, esta se presenta, al menos para un servidor, como la mas equilibrada de la franquicia.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgN0mGm9o-3wJlP2Ec8y907YY6TfLqewhvyCrVrGEhPSRMuLC5wbPQYKbc08oGvV1JAKqsL7LScXAJQwVu8m38R8Y3Jlqqo30xV322DTsNya3pdWzMb9gPC5X6B7l6LfBbWGXYfUDCnsRxUQpGo5gTumLYBqHvnZO7-5ZTtZfXnXU8rn4-zg3_K3lY1=s2048" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1158" data-original-width="2048" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgN0mGm9o-3wJlP2Ec8y907YY6TfLqewhvyCrVrGEhPSRMuLC5wbPQYKbc08oGvV1JAKqsL7LScXAJQwVu8m38R8Y3Jlqqo30xV322DTsNya3pdWzMb9gPC5X6B7l6LfBbWGXYfUDCnsRxUQpGo5gTumLYBqHvnZO7-5ZTtZfXnXU8rn4-zg3_K3lY1=s320" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;">Creo que este Ninjago no se basa tanto en referencias culturales tan directas como el anterior (aunque es buena base de su humor las referencias a las películas del subgénero) y no cae en la acumulación y cierto hastío que creo que adolecía la recta final de la primera Lego. Lo que si ya no tiene en mi opinión es capacidad de sorpresa. Solo la justa y la necesaria para engancharte durante unos 100 minutos en una historia con ninjas, robots, gran espectáculo visual, mucho humor y una gran capacidad de reírse de sus propios tópicos. Y reírse sobre todo de uno mismo es muy sano. Así que, si queréis llevar vuestros hijos o sobrinos a que pasen un buen rato, no lo dudéis. Es más, es probable que vosotros también la disfrutéis.</span><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">NOTA: 6</span></p>JBhttp://www.blogger.com/profile/03541402975822147953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-123467273645364642021-11-14T13:24:00.006-08:002021-11-14T13:24:53.449-08:00CRITICA: THOR RAGNAROK<div class="separator"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgIjB55urvCNxWjgJ_8cIspV16F4iqv_HcuggFXQe162l0FYGa1L7AMamEMVwnjhiMdSBeaNXcHZPkSwJNqfAkQaqigsaHI7OMM__RBeugeFemHdF_FQfa3YpSFpupyIJvOTPDDD73IR4lIC_10sB5CsqroHuBR4KSI3nF3sZ_zzD8xXL6e8f1_O8N2=s1400" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1400" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgIjB55urvCNxWjgJ_8cIspV16F4iqv_HcuggFXQe162l0FYGa1L7AMamEMVwnjhiMdSBeaNXcHZPkSwJNqfAkQaqigsaHI7OMM__RBeugeFemHdF_FQfa3YpSFpupyIJvOTPDDD73IR4lIC_10sB5CsqroHuBR4KSI3nF3sZ_zzD8xXL6e8f1_O8N2=s320" width="320" /></a></div><p><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; text-align: justify;">Nunca me ha acabado de convencer la saga de</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-family: arial; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><a href="http://facesonthebox.com/3015-2/" style="border: 0px; color: #0a457c; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">Thor</a></em><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; text-align: justify;">. Lo reconozco. Esa mezcla de aventura mitológica fantástica mezclada con romcom no me acababa de hace el peso, pero me entretenía como lo suele hacer las cintas del UCM. Primero, porque creo que le impedía a la saga explotar sus virtudes y segundo porque su humor me resultaba anticlimático y más bien poco efectivo.</span></p><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"></span></div><span style="font-family: arial;">Lo cierto es que la saga de Thor tampoco ha sido la predilecta por la mayoría de público y crítica, aunque tiene sus adeptos. Thor y Loki son dos de los personajes que más gustan del UCM, así como su conflicto, pero mas allá de eso, sus películas han tenido un impacto menor que las de <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="http://facesonthebox.com/oh-capitan-capitan-capitan-america-civil-war/" style="border: 0px; color: #0a457c; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">Capitán América</a> </em>o <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Iron Man.</em> Es por eso que, después de Kenneth Branagh y Alan Taylor, en Marvel Studios han querido darle un giro a la franquicia aprovechando la fórmula de <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="http://facesonthebox.com/guardianes-de-la-galaxia-2-la-familia-mola/" style="border: 0px; color: #0a457c; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">Guardianes de la Galaxia</a></em>: Aventuras especiales, psicodelia e humor auto paródico. Para eso han escogido a un director a la priori interesante: Taika Waititi, responsable de la ganadora del premio del público del festival de Sitges hace unos años con la hilarante <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Lo que hacemos en las sombras</em>, un mockumentary que parodiaba las películas de vampiros.</span><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Y ahora es cuando tocamos un tema muy pantanoso a la hora de hacer cualquier critica: El humor. Y es que el humor es uno de los elementos más subjetivos que se afronta un cronista al hacer una reseña, que ya de por si, es una opinión y, por lo tanto, no puede plantearse en términos de objetividad. Así pues, del mismo modo que antes he definido a <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Lo que hacemos por las sombras </em>como film hilarante, puede que para muchos esa cinta no lo sea en absoluto porque su sentido del humor no conecta con el suyo. Supongo que es lo me ha pasado con <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Thor Ragnarok</em>. La mayoría de los gags no me hacían gracia y eso es complicado cuando nos encontramos con un film que, en mayor parte, más que una comedia de aventuras al estilo Guardianes, más bien parece una comedia del estilo <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">ZAZ</em> o <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Austin Powers</em>, es decir, una comedia cuyos gags no están articulados ya por contraste, sino por mera acumulación.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhmTulIqfPGEFVCnat1vczCvM45c0KX0uv_SMtEGgvYk7tv4U49Rr6y89zqpAq4e0fnvRw3ifqTZLIpBdTHnHS8DW1ltUuJUewKL7Uzcjb-BVRj30ze2GkPkFs-6PZTG8IsMkNtErlEzXtUDePuA2WTiIlTTVEZuXOW6NXV-wpSUZKGV72Kkb0Gpgk8=s2000" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="2000" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhmTulIqfPGEFVCnat1vczCvM45c0KX0uv_SMtEGgvYk7tv4U49Rr6y89zqpAq4e0fnvRw3ifqTZLIpBdTHnHS8DW1ltUuJUewKL7Uzcjb-BVRj30ze2GkPkFs-6PZTG8IsMkNtErlEzXtUDePuA2WTiIlTTVEZuXOW6NXV-wpSUZKGV72Kkb0Gpgk8=s320" width="320" /></a>Es por eso que durante buena parte de la cinta me he encontrado con una propuesta que, en todo momento, parecía ensimismada en querer sabotearse, si no fuera por que por fortunas ciertos elementos se mantienen a flote. Entre esos elementos esta Cate Blanchett, quizá la mejor némesis del UCM hasta al momento,pasando por la aparición por Doctor Extraño y alguna que otra sorpresa y sobre todo un par de escenas épicas: La versión extendida de la archiconocida escena que hemos visto en los trailers y la épica batalla final, tan buena que uno se pregunta porque la película no ha querido explotar antes sus grandes bazas y se ha centrado en su vertiente humorística y la ridiculización de los personajes estrella de la saga.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Recomendada para quien quiera ver una comedia de humor absurdo con momentos de acción y efectos especiales para un target teóricamente más amplio y familiar. Respecto a los incondicionales de las dos anteriores entregas, el cambio de estilo puede ser chocante, así que avisados estáis. Aquí Shakespeare ni está ni se le espera. Pero, en cambio, el slapstick es muy bienvenido en forma de múltiples resbalones, por poner un ejemplo. Eso puede gustar a muchos, pero en mi caso, visto el resultado, creo que me quedo con las dos anteriores.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">NOTA: 4,5</span></p>JBhttp://www.blogger.com/profile/03541402975822147953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-29066656014996269662021-11-14T13:20:00.000-08:002021-11-14T13:20:00.502-08:00CRITICA: THE LAST JEDI<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg9541-DuRlvGxITrkAxTmd7prg5IojgLXe41ANhCeUFboNvTY8wyJYlA-FdSurH5PQxRQTskFRmxX79mvwgm71KCy6xvRTCi3eWAQP81tTF5GeiJo_huI5J2BgRhULpMg-M4WdxZIJZozg-utBZ7kbxhVL_Ay2Wk7A-DzMZQSEUgbnirWVyu0_nQho=s474" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="296" data-original-width="474" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg9541-DuRlvGxITrkAxTmd7prg5IojgLXe41ANhCeUFboNvTY8wyJYlA-FdSurH5PQxRQTskFRmxX79mvwgm71KCy6xvRTCi3eWAQP81tTF5GeiJo_huI5J2BgRhULpMg-M4WdxZIJZozg-utBZ7kbxhVL_Ay2Wk7A-DzMZQSEUgbnirWVyu0_nQho=w300-h188" width="300" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">La saga galáctica</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Star Wars </em><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">quizá sea la franquicia mas importante de la historia del cine. Cuando en 1977 George Lucas bebió de múltiples influencias de la space opera de lo que ahora llamaríamos «vintage» para crear su</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> <i>Guerra de las Galaxias</i></span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">también incorporó una filosofía de vida. Esa suma fue lo que hizo que</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Star Wars </em><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">fuera algo más que un entretenimiento para toda una generación.</span></span><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">40 años después estamos en la octava entrega de esta franquicia -novena película si contamos con el spin off de Rogue One-. En esta ocasión Rian Johnson, director de <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Brick y Looper</em>, se encarga de la dirección y el guión en solitario, para seguir el camino presentado por J.J Abrams en la nueva saga donde nos presentaron a una serie de personajes nuevos (Rey, Finn, Poe y Kylo Ren) que empezaban a ser reemplazados por los de siempre. Esta idea sigue en <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">The Last Jedi</em> de forma mucho mas marcada creando directamente una confrontación entre lo «viejo» y lo «nuevo» a la vez que realiza la aproximación mas alejada y metafílmica nunca vista en este universo. Así pues, de la sensación del excelente pero refrito del anterior film de la saga, aquí el fan service y la nostalgia están mucho más diluidos, ya que aquí vemos a un autor, este caso el citado Rian Johnson, que sin renunciar al entretenimiento palomitero, busca voz propia.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">El resultado es una película de acción y aventuras para toda la familia bien defendida por los actores. Difícil quedarse con uno de ellos tanto los antiguos como los visto en el film previo, si bien la novedad mas destacada es la presencia de un nuevo personaje encarnado por la actriz vietnamita Kelly Marie Tran. Además, es muy entretenida y visualmente apabullante. Las diferentes tramas de la película -que convergen en la principal, que constituye lucha entre las tropas imperiales y rebeldes capitaneada por Poe Dameron y Leia- nos llevan a diferentes lugares de la galaxia, rodados en escenarios tan variopintos como las paleocristianas construcciones del Skellig Michel, a las calles de la ciudad croata de Dubrovnik o al Salar de Uyuni en Bolivia donde el color de Marte se funde con la extensión del desierto blanco. Así pues, el director de fotografía habitual de Rian Johnson, Steve Yedlin,vuelve a darnos un trabajo que, bajo mi punto de vista, es excelente a la vez que contribuye a crear una atmósfera asfixiante e intrigante; al servicio de un guión con inspirados momentos de humor, lleno de acción y giros que convierte la experiencia en una montaña rusa -la cual desde un punto de vista dramático creo que se alarga un pelín demasiado pero que globalmente me convence por el cómputo final-.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhWGXV7PP3hnkXJGS2Pi4NW7yX0GLF7FR0bjvSdnUXtgY-o5l3_81VQta1bCXezuZ7s_Lba9sC6GedOhp3QQYg65DpQJTuRetTWr8_ckpTUEdmHYPe-GizISuLMasV_5a6j9wAXd9su9f1FFTSFH3ybieQxdShsRRteZpPUtAzEToYNnHbXI_ksyq2i=s474" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="249" data-original-width="474" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhWGXV7PP3hnkXJGS2Pi4NW7yX0GLF7FR0bjvSdnUXtgY-o5l3_81VQta1bCXezuZ7s_Lba9sC6GedOhp3QQYg65DpQJTuRetTWr8_ckpTUEdmHYPe-GizISuLMasV_5a6j9wAXd9su9f1FFTSFH3ybieQxdShsRRteZpPUtAzEToYNnHbXI_ksyq2i=s320" width="320" /></a></div><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Ahora bien, Rian Johnson no es George Lucas y eso se nota no solo a nivel cinematográfico si a nivel más filosófico. Dicho de otro modo, el concepto de «fuerza» esta claramente desmitificado y la espiritualidad de los films previos (incluso Rogue One donde no había jedis si podríamos hallar dicho “credo”) está puesta en entredicho de forma deliberada. Está claro que los responsables de ello eran conscientes de que esto hará correr ríos de tinta tanto para los que creen que esta cinta necesitaba nuevas ideas como para los que creen que esas ideas no son válidas porque no solo se cargan la esencia de Star Wars si no la coherencia de todo su mundo.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Personalmente, he de decir que considero esta cinta como una muy buena cinta de entretenimiento, -algo alargada como he comentado-, pero que me ha convencido a nivel global. Eso sí, espero que para la siguiente sean más fieles a ese espíritu Made in Lucas, a la vez que la cinta huya y no repita las mismas fórmulas dramáticas como hace esta cinta. No me considero fan de Star Wars -aunque me gusta mucho la saga-, pero puedo comprender las reticencias y cuando veamos el cierre de esta trilogía, espero que no reduzcamos la saga a un simple pasatiempo para vender muñecos. Star Wars es más que eso. Por eso, tanto a las duras como a las maduras, la fuerza siempre nos acompaña.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">CRITICA: 8</span></p>JBhttp://www.blogger.com/profile/03541402975822147953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-10194232510137805152021-11-14T13:15:00.001-08:002021-11-14T13:15:03.062-08:00CRITICA: MAZE RUNNER 3<p><span style="font-family: arial;"><br /><br /> <span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">Hace un tiempo, a raíz de la primera entrega de</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Los Juegos del Hambre</em><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">, empezaron a surgir cintas cortadas para un mismo patrón. Se trataban de distopías juveniles de cierto trasfondo social nacidas en las páginas de un bestseller teen, con varios puntos en común con el mundo de las novelas Suzanne Collins. De ahí surgieron las adaptaciones de las sagas literarias de sagas literarias como la de</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Divergente</em><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">o ésta que nos ocupa</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">El Corredor del Laberinto </em><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">. Estas sagas juveniles tuvieron bastante aceptación, especialmente por el target que convirtió a Jennifer Lawrence en estrella y su Katniss Everdeen.</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwLQlwD1Nv7cN6YsssqvYSIX2BuXMTziqG-y6HY0SaQpoajNAS7-93vHnWSIz7THNkSsA9JtWCSpf6x6oApQYoKtSYSYY0LXLTLUMMxsxykyzL01JpxPE6vzARQV5-8IDzUDcRI6Kqfg_Lj2qTPN-I_sVKF1kwaCdXzlCh40wVSZBbwcuf2fvT66Wu=s1200" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="631" data-original-width="1200" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwLQlwD1Nv7cN6YsssqvYSIX2BuXMTziqG-y6HY0SaQpoajNAS7-93vHnWSIz7THNkSsA9JtWCSpf6x6oApQYoKtSYSYY0LXLTLUMMxsxykyzL01JpxPE6vzARQV5-8IDzUDcRI6Kqfg_Lj2qTPN-I_sVKF1kwaCdXzlCh40wVSZBbwcuf2fvT66Wu=s320" width="320" /></a></div><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Sin embargo, el chicle fue estirado en demasía por los productores y este tipo de películas acabó teniendo menos aceptación. La saga de los <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Juegos del Hambre</em> realizó la misma argucia que la última entrega de <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Harry Potter</em> dividiéndose en dos, algo que hizo que <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Divergente</em> la siguiera en su planificación comercial. El problema es que las dos entregas de <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Los Juegos de los Hambre</em> convirtió el que podría ser un buen desenlace en un aburrido díptico con exceso de relleno. Peor fue<em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Divergente </em>, cuyo fracaso en la primera parte de su desenlace ha provocado que se termine en una miniserie de estreno por determinar sin los actores originales.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En el caso de <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El Corredor del Laberinto</em> la mala fortuna sucedió en el rodaje. El actor protagonista tuvo un serie accidente en el rodaje que pospuso la última película de la saga. Por suerte, el actor se ha recuperado y el film se ha terminado, concluyendo en una tercera entrega definitiva para la saga. ¿Y qué me ha parecido? Pues para un no seguidor de los libros confeso y alguien que ha visto las películas sin demasiado entusiasmo -es lo que hay-, he de confesaros que la tercera entrega me parece la mejor de todas. Creo que es la mas entretenida, la mejor rodada y la que cierra los arcos de narrativos de forma más satisfactoria. Desde el inicio del film con una magnifíca escena de acción que es puro western, pasando además, por el marco de ciencia ficción setentera en la que transcurre el film, que parece sacada de un <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Escoge tu propia Aventura</em> con ciudades apocalípticas llenas de disturbios que cruzan <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Mad Max</em> con <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">The Warriors</em> o zombies infectados que parecen sacados de la chistera de Richard Matheson. Todo eso con un aire mucho mas nítido, formulaico (el mayor problema de la cinta es que es muy previsible junto algún secundario desaprovechado, sobretodo Walter Goggins -que en lo poco se sale se convierte en el amo) y un toque algo impersonal en sus referentes, pero con un gran sentido del ritmo y sin cargar las tintas en la parte romántica de la historia, que es el motor de la misma, pero nunca se convierte en un lastre.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgLlSSEgQiiNlTFWV8x13JUESrVi1-ih0r58b_y-ATdzdr4LskuFX_bCvvI4UCkXuJbCVhu05ZV2Oc7tzQGbuiS6-ACDMVIGmwXPZlUENXsQh7ZLVlEXPPzJKdwWNPIpKM9XdTzTwlaXWAPvOfRdBwnwe5Lpz-tTxSONrsUVF04xX6Say-yRVqkduPv=s2048" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1137" data-original-width="2048" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgLlSSEgQiiNlTFWV8x13JUESrVi1-ih0r58b_y-ATdzdr4LskuFX_bCvvI4UCkXuJbCVhu05ZV2Oc7tzQGbuiS6-ACDMVIGmwXPZlUENXsQh7ZLVlEXPPzJKdwWNPIpKM9XdTzTwlaXWAPvOfRdBwnwe5Lpz-tTxSONrsUVF04xX6Say-yRVqkduPv=s320" width="320" /></a></span></div><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Así pues, parece que el tiempo de espera ha valido la pena y <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El corredor del laberinto: La cura mortal</em> es la entrega mas sólida de todas, con secundarios robaescenas, tales como Aiden Gillen como villano y buenas secuencias de acción. Algo que no es moco de pavo viendo como han terminado sus competidoras. Ideal para pasar un buen rato de cine con Thomas, Newt, Teresa y compañía de la mano del director de la trilogía del <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Wes Ball</em> y el mundo que creo James Dashner en las novelas</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">NOTA: 6'5</span></p>JBhttp://www.blogger.com/profile/03541402975822147953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-14687580875668450972021-11-14T13:10:00.004-08:002021-11-14T13:10:25.230-08:00CRITICA: BLACK PANTHER<p><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; text-align: justify;"><br /></span><span style="font-family: arial;"><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">Ya en los primeros compases de</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Black Panther </em><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">se avecina cierto cambio dentro de la fórmula MCU. En dos secuencias de carácter muy distinto vemos las dos caras de esta nueva entrega superheroica: La primera, en clave mitológica y la segunda, marcando los contrastes en dos formas de entender la ficción. Y esto es clave en un film en que la yuxtaposición orgánica de ciertos elementos es su gran baza. Dicho de otro modo,</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Black Panther </em><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">es una de las películas dentro del Universo Marvel que tiene un subtexto más rico y más trabajado, sin renunciar a las señas de identidad de este tipo de producciones.</span></span></p><p><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgIlXCZPJzjwTPfUaspqZvWHmv-h3n-c2U60H68XTOWgt6NjPnuY1dro-0Ud9OTIstNk7eSnXyNDXAqtqUXzFTZ64DgNWHeVGnLm8RfxRdUmarwoeW5F9haVucCChZ9XhF6X0pIsm7Jb2mwYWC15adHFHrhb7jnJXT094oKYW_arpVE2rsYq4-S6wW8=s1777" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="937" data-original-width="1777" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgIlXCZPJzjwTPfUaspqZvWHmv-h3n-c2U60H68XTOWgt6NjPnuY1dro-0Ud9OTIstNk7eSnXyNDXAqtqUXzFTZ64DgNWHeVGnLm8RfxRdUmarwoeW5F9haVucCChZ9XhF6X0pIsm7Jb2mwYWC15adHFHrhb7jnJXT094oKYW_arpVE2rsYq4-S6wW8=s320" width="320" /></span></a></div><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Para empezar el punto de partida de la mitología de este universo ya da mucho juego. Tiempo atrás, un país africano recibió la caída de un gigantesco meteorito con un misterioso mineral, el vibranium, capaz de absorber el sonido y las vibraciones. Para proteger tan valiosa posesión, las tribus decidieron ocultar dicha información al resto del mundo con el objetivo de proteger a sus habitantes. Alrededor de ese material articularon una sociedad en la que tradición y tecnología están perfectamente cohesionadas y cuyo líder era una rey que garantizaba la prosperidad y supervivencia del país, cuyo nombre seria Wakanda. Pero ese rey no seria un rey cualquiera. Porque gracias a un ritual relacionado con el mineral, adquiría unos poderes para convertirse en Black Panther, el héroe que protege a los wakandianos.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">La historia de Black Panther nos lleva después de los hechos de Capitán América: Civil War donde las circunstancias llevan a T’Challa a asumir el trono. Chadwick Boseman continua encarnando al personaje y pienso que lo hace con buena nota. No obstante, es cierto que considero que su trabajo es inferior al resto de un elenco de secundarios muy inspirado, otro gran punto fuerte de este film. Y es que Angela Basset, Danai Guirira, Daniel Kaluuya, Michael B. Jordan (el villano, de lo mejor del film) o Martin Freeman, entre otros, nos presentan personajes tridimensionales, ya sea por el libreto, por el talento de los actores o por ambas razones. Respecto al film propiamente dicho, se trata de una buena propuesta de entretenimiento, que aprovecha tanto los personajes, la trama y la mitología en un tono más adulto del habitual en el Marvel Disney (en la línea de Capitán América: Soldado de Invierno). Pero para ello, no renuncia a los momentos de humor bien insertados y lo hace, a su vez, conjugando la visión antropológica de Wakanda, los films de Tarzán, el cine de espías «Jamesbondiano», el drama «monárquico”, cierto espíritu reivindicativo y hasta momentos espirituales relacionados con la vida, la muerte y el mas allá.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="640" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgvnWj2pgGs7-QqhnXRvdE4NAeOLONmI1_uRIWxcFVRNc9NXaxjC_yiLRMY_vJybLPLUl8SGnNdyyYmikEkerCRvpT94WKpfJEsKphtC95qahDnzb2pEJUfqXpGDufuRqQCgswC1fnH4cGgwYJdcawXdVcVokDuqh8TZYWMZlsyMLXa5xd9BaNcoTX_=w400-h225" width="400" /></span></div><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">El cóctel va muy cargado pero no aturulla. No obstante, es complicado mantener el nivel durante los 135 minutos y, por eso, parte del clímax y el enfrentamiento final, obedece a terminar en el gran espectáculo de rigor. Leve, aunque creo que en cierto modo inconveniente, ya que no termina por explotar ciertos aspectos templados y la deja por debajo de otros films de orígenes superheroicos como</span><span style="font-family: arial;"> <i>Doctor Extraño</i></span><span style="font-family: arial;">. No obstante, según este cronista el resultado está probablemente entre las más conseguidas del universo marvelita bajo la mirada de Kevin Feige. Y es que, aparte de los méritos ya citados, seria injusto no reconocer en estas líneas el colosal trabajo de los responsables de todo esto: Ryan Coogler en la dirección y la elaboración del guión junto a Joe Robert Cole. El trabajo de Rachel Morrison, que nos muestra una Wakanda increíble llena de imágenes imborrables como el contrapicado que podemos ver ya en los tráiler de un salto de agua wakandiano. Y, en definitiva, todo el equipo que ha contribuido a que cada fotograma luzca tan bien y pueda sumergir al espectador conocedor y no conocedor del personaje al mundo del rey T’Challa.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgvnWj2pgGs7-QqhnXRvdE4NAeOLONmI1_uRIWxcFVRNc9NXaxjC_yiLRMY_vJybLPLUl8SGnNdyyYmikEkerCRvpT94WKpfJEsKphtC95qahDnzb2pEJUfqXpGDufuRqQCgswC1fnH4cGgwYJdcawXdVcVokDuqh8TZYWMZlsyMLXa5xd9BaNcoTX_=s640" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><span style="font-family: arial;">Es decir, que el 16 de febrero tenéis una cita con un gran película de acción y aventuras d Marvel Disney para toda la familia. Así que desde aquí os aconsejo ir al cine este fin de semana, recordando que hay dos secuencias postcréditos y animando a que la disfrutéis, que uno no va a Wakanda todos los días.</span><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">NOTA: 6,5</span></p>JBhttp://www.blogger.com/profile/03541402975822147953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-61264794789618060642021-11-14T13:05:00.000-08:002021-11-14T13:05:00.699-08:00CRITICA: GODZILLA, EL REY DE LOS MONSTRUOS<p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En 1954, producida por los estudios Tōhō surgió la primera cinta de <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Godzilla</em>, un enorme dinosaurio mutante fruto de la radioactividad que se convierte a su vez en héroe y villano japonés. Dicho personaje se convirtió en un icono oriental del cine y del subgénero del kaiju , el cual dio pie a multitud de cintas donde Godzilla se zurraba con otros monstruos y/o destrozaba ciudades japonesas.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjo9GL3q9IEz4cbEk8ArH-FJvZ9UrfPYrK5RXMqkJ9V8EHD9CTOyHWds5BX1KkQgQbjIcYL9VPt3Vc0-X_oEU05NIESl5DkNVgSZ8GAs5xYsbpi6m9J9luNf4imDuFY7BvE312YL5dKR44EQ6aE84ZinSy8p2SCifb3aYs9afw4tSDP79C8Z-5uyLnk=s1777" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1777" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjo9GL3q9IEz4cbEk8ArH-FJvZ9UrfPYrK5RXMqkJ9V8EHD9CTOyHWds5BX1KkQgQbjIcYL9VPt3Vc0-X_oEU05NIESl5DkNVgSZ8GAs5xYsbpi6m9J9luNf4imDuFY7BvE312YL5dKR44EQ6aE84ZinSy8p2SCifb3aYs9afw4tSDP79C8Z-5uyLnk=s320" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;">Tal y fue la popularidad del personaje que Hollywood también adaptó el personaje en los 90 después del boom dinosaúrico de Jurassic Park de la mano de Roland Emmerich. No obstante, la cinta no convenció y tuvo que pasar una época hasta hacer un reboot de la franquicia, mas adecuada que nunca dado el contexto geopolítico y económico de hoy. No obstante, para un servidor no le convenció mucho la versión de Gareth Edwards, debido a una búsqueda de trascendencia y verosimilitud, que creo que mal encaja en este tipo de productos y al hecho de querer ser una película de monstruos casi sin monstruos (o al menos con poco metraje de Godzilla) y enfocándose en unos roles estereotipados hasta la médula, con todo lo que conlleva.<br /><br /></span><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Por fortuna, considero que <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Godzilla: Rey de los Monstruo</em>s, dirigida por el director de Krampus mejora muchos aspectos de su predecesora y la convierte en un producto mas entretenido aunque con algunas decisiones discutibles dentro del marco de la propuesta. Y es que a esto no se le puede pedir la verosimilitud de otros blockbusters porque juega con otras reglas desde su premisa, ya que todo es un pretexto para el espectáculo visual palomitero donde grandes actores de occidente y oriente se reúnen para una simbiosis fílmica en forma de montaña rusa de monstruos. En definitiva, el cine como acumulación de set pieces sin mas pretensiones a pesar de sus reflexiones medioambientales.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Conscientes de ello, los actores defienden en medio de la vorágine «sus personajes» en el tablero aunque en esta ocasión se establece un equilibrio entre los «intensos» como Kyle Chandler y Ken Watanabe (con un punto paródico debido a su hiperbólica trascendencia) y Thomas Middleditch (el protagonista de Sillicon Valley adapta muchos tics de su rol en la HBO) o Bradley Withford como contrapunto cómico (ambos hacen suficiente para rebajar un poco el asunto). Caso especial la trama de Vera Farmiga defendiendo las decisiones del guion mas surrealistas del film (si nos podemos analizar el libreto de Zach Shields, Max Borenstein y el propio Michael Dougherty no pararíamos pero en este caso es una excusa) o una Millie Bobby Brown demostrando que lo de Stranger Things no es un espejismo y que tiene madera de estrella, sin olvidar las aportaciones de actores como Charles Dance, Sally Hawkins, David Strathairn o Ziyi Zhang como la doctora Chen. Así pues en <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Godzilla : Rey de los Monstruos</em> los personajes son planos, si, pero al menos están mejores respaldados que antaño.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhqMHhEXzQov3mBU0HKV1-xhj2lo6bC6MNv75LGM6u8jN4SR4c9vy9IiyHeV62E6tKpUnm4CQvmxEG85OsER_Ben8vTf9QvvnhEVd_Jre3HqmtZ8TmUo9mmNsrnJRgBkje-PeSu4JTcu2Hlj1c--qpQ0lc9wKRlH9a1vZ4gTTgrZeKg4iZlNeA5ZZrH=s1024" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="1024" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhqMHhEXzQov3mBU0HKV1-xhj2lo6bC6MNv75LGM6u8jN4SR4c9vy9IiyHeV62E6tKpUnm4CQvmxEG85OsER_Ben8vTf9QvvnhEVd_Jre3HqmtZ8TmUo9mmNsrnJRgBkje-PeSu4JTcu2Hlj1c--qpQ0lc9wKRlH9a1vZ4gTTgrZeKg4iZlNeA5ZZrH=w297-h166" width="297" /></a></div>Pero no nos olvidemos. Aquí, los protagonistas son los monstruos y, en ese sentido, esta nueva entrega de Godzilla también es mucho mas generosa con el espectador. Personalmente, pienso que lo mejor del film es tanto el apartado visual (cuya propuesta visual a cargo de Lawrence Sher creo que es mucho mas interesante que la imagen gris y polvorienta del film anterior) como el mayor protagonismo de los Titanes, monstruos inspirados en el folklore oriental y que dan mucho mas peso en la historia. Aunque, por otro lado, creo que su clímax alargado en búsqueda de la cuadratura de la épica es lo que menos logrado de este film; ya que creo con 90 minutos esta entrega de Godzilla (y de ese monsterverso de Legendary que por ahora no tiene aún claras conexiones aparte de la escena postcréditos de Kong) hubiera quedado mas redondo esta clase de film. Pero como bien sabe el espectador habitual de blockbusters, eso es algo muy común en el cine actual….<p></p><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Aun así, el film de Michael Dougherty es un buen entretenimiento con un ritmo ágil (sobre todo en la primera hora) que hará las delicias de los amantes del kaiju, la mitología oriental (ojo a las escenas submarinas, todo un hallazgo) y a los que disfrutan viendo migas de nuestro presente en la ficción actual.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">NOTA: 6</span></p>JBhttp://www.blogger.com/profile/03541402975822147953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-86822365698746447492021-11-14T11:18:00.001-08:002021-11-14T11:18:09.083-08:00CRÍTICA: ENOLA HOLMES<p><span style="font-family: arial;"><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"></span></div><span style="font-family: arial;">Cuando en 1887, sale<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Estudio en Escarlata</em><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">, el autor Arthur Conan Doyle inventa a Sherlock Holmes, un detective superdotado que se convierte en un rol de ficción icónico literario. El detective londinense, además de responder a un arquetipo de investigador cerebral era un intelectual de lo más peculiar lleno manías, que conocimos gracias a la mirada de su compañero de piso y aventuras, un Doctor Watson, narrador tanto de sus varias novelas como de sus relatos cortos sobre el personaje y su mundo. Gracias a eso conocimos a otros personajes del “sherlockverso” como pudieran ser el detective Lestrade, su hermano Mycroft, Irene Adler… …pero nunca a Enola Holmes.</span></span><p></p><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Y es que Enola Holmes es un personaje nacido mucho después del canon original establecido por Conan Doyle. Fue creada por Nancy Springer, una escritora de literatura juvenil en 2007, año en que se inició una saga juvenil “apócrifa”, donde Sherlock Holmes tiene una hermana pequeña con habilidades similares a las de su hermano detective. De ese modo, Conan Doyle crea una versión alternativa del mundo Sherlockiano aprovechando el “fair use” de una obra instalada en la memoria colectiva y crear una visión alternativa dirigida a un target teen y con una mirada de la época victoriana presentista con la época transmedia que vivimos.</span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhKoQbyusPrSSh1Oma8Z-FjTDL8-IYE29psJmo3FTtQIJ_NKpCk3RPFB3oprM9TnttycWC3HBllB9854f4kanv8fDnUvefjEO6oAehvV21gjmCl16wFcHoe4NdHRUHJF8jMIWQBeAhhj_tPoE4-FYjpV5rCpJw3orPe38lW1khf7zuFcqVWRb-2Tvik=s1536" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="741" data-original-width="1536" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhKoQbyusPrSSh1Oma8Z-FjTDL8-IYE29psJmo3FTtQIJ_NKpCk3RPFB3oprM9TnttycWC3HBllB9854f4kanv8fDnUvefjEO6oAehvV21gjmCl16wFcHoe4NdHRUHJF8jMIWQBeAhhj_tPoE4-FYjpV5rCpJw3orPe38lW1khf7zuFcqVWRb-2Tvik=w455-h219" width="455" /></a></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Es por eso que, debido al éxito de esta, sale <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Enola Holmes</em>, adaptación literaria de la obra de Springer (a su vez basada en la obra de Doyle) que usa el reclamo de Millie Bobby Brown (la Eleven de <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Stranger Things</em>) para crear una aventura teen en el mundo Sherlock con la hermana del detective de Baker Street, que en el fin es interpretado por Henry Cavill y acompañado por Sam Claffin como Mycroft y Helena Bonham Carter como la madre de los Holmes.</span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Una vez puestos en situación, hablemos de la película. Todo empieza cuando Enola, la hermana adolescente de Sherlock Holmes, descubre que su madre ha desaparecido, y emplea sus dotes detectivescas sherlockianas para descubrir su paradero. En medio de esa investigación, Enola se cruza con un lord inglés y tiene que huir de las “garras” de un Mycroft que quiere internarla (donde Sam Claffin parece el tío de Harry Potter, by the way). Este es el punto de partida de una película entretenida, que cumple su propósito como pasatiempo ligero, pero que, bajo mi punto de vista, empieza a presentar ciertos problemas de desarrollo. Y es que se trata de una cinta de 2 horas con tres tramas que parecen tener el mismo protagonismo en pantalla y cuya vinculación acaba siendo más bien forzada.</span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Dicho esto, voy a empezar con lo menos bueno. Creo que Enola Holmes hubiera funcionado como serie de TV o como film de 90 minutos o menos. Pero sus 2 horas de metraje y el hecho de querer darle peso a todas las tramas, lastra el ritmo. A partir de que el film crea el ecuador hay un bajón importante. Da la impresión que no hay una verdadera progresión en los eventos más allá de ser un carrusel de secuencias que si bien son resultonas tanto por el cast como por la edición y la ambientación victoriana, son bastante planas. Porque Harry Bradbeer, director sobretodo conocido por su trabajo en Fleabag, funciona en su faceta de director de actores y su relación con los diálogos, pero a nivel de acción, el resultado me parece muy genérico. Y si eso le sumamos algunas decisiones de libreto un tanto discutibles más allá de lo comentado, ata en corto una adaptación que podría ser más de lo que es.</span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Y ahora, toca defender la adaptación. Porque si, esto es una ADAPTACIÓN de, además, una ADAPTACIÓN LIBRE de OTROS TEXTOS ADAPTADOS. Es decir, que, aunque el resultado de la obra de Springer pudiera ser mejor que el de su adaptación cinematográfica (que lo desconozco ya que no leí el material que adapta, pero si Dácil en su artículo comparativo que os recomiendo), para mí eso no tiene ninguna importancia, ya que su visión apócrifa tiene coartada desde el inicio. Y más porque como he dicho, la cinta tiene varios aciertos al respecto como blockbuster. Algunos han salido a colación como los actores protagonistas y sus dinámicas, así como la ambientación, pero hay otro factor que me parece fundamental y tiene mucho que ver con la rotura continua de la cuarta pared. Su deliberada revisión política y con apariencia ligera del canon original.</span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgaa3hfgPNMAIAeqIqeLljexKy18b_J8eDkTgvaM8qiOUYQ9vRooFf9jTXtpraFbnz14WnQhNSl9IeKK_05V4OcKCKtIsC7801qV3195VY3RtnwqtSwLe58sl88V2fyevpJOsN2IHnqYUyjKLhCInwpWa8LxNvSKNuiBvEZ7S1S92HCMMIFLMimvZYP=s474" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="474" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgaa3hfgPNMAIAeqIqeLljexKy18b_J8eDkTgvaM8qiOUYQ9vRooFf9jTXtpraFbnz14WnQhNSl9IeKK_05V4OcKCKtIsC7801qV3195VY3RtnwqtSwLe58sl88V2fyevpJOsN2IHnqYUyjKLhCInwpWa8LxNvSKNuiBvEZ7S1S92HCMMIFLMimvZYP=s320" width="320" /></a></div></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Y es que, en un momento, en este extraño 2020 donde escribo, donde los valores sociales están en revisión, no hay nada más oportuno que dar una mirada al Londres del siglo XIX, una sociedad que también sufrió una serie de cambios que marcaron el curso del siglo XX, y que por lo tanto funciona como espejo de la actual. Y es que la propia Enola es un hito feminista, surgida en una época clasista desde el sentido peyorativo de la palabra, que tuvo que luchar igual que las sufragistas por ver sus derechos reconocidos. Y es que, si algo hace inteligentemente el film, es relacionar el movimiento sufragista que transcurre como telón de fondo con la propia Enola. Enola, es esa mujer que sale de su burbuja y entra en contacto en el mundo real, con deseos de reivindicarse como persona autónoma ante la mirada clasista. El problema, quizá, es que cuando esta contacta con el mundo real vislumbra cierta gama de grises que el film no acaba de desarrollar. ¿Quizá para una secuela? Tiene toda la pinta. Ya que el carisma de Millie Bobby Brown como Enola como su fórmula de artefacto teen la convierten en carne de franquicia, en tiempos que además de proporcionar entretenimiento, tenemos que empezar a volver a pensar.</span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">NOTA: 6</span></div>JBhttp://www.blogger.com/profile/03541402975822147953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-78240112380855059142021-11-14T11:12:00.005-08:002021-11-14T11:12:56.605-08:00CRITICA: BRONX<p><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"><br /><span style="font-family: arial;">Si existieron dos industrias reformuladoras del noir en el cine occidental en la década de los 90, fueron la estadounidense (con Michael Mann y su</span></span><span style="font-family: arial;"><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Heat</em><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">) y el policíaco francés con directores como Jacques Audiard o Pierre Morel, entre muchos otros. Dichas cintas se movían en la versión más pura del género (con sus tropos, claro) y eran dramas enfocados en personajes y escenarios urbanos galos, donde la moral es un concepto que, como mínimo, podíamos definir como “problemático”.</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWqrLprwb-AaKRcP5HPCgWrZhbIriGqaF2lZaQ77K5Q2kujNFCbCSRrayZlya9caGAlFhMYuzTzoQzbXtYcH6kvtowU5H2CC5qCnR7Tpjz_Yam2PDQ_ORm9KXcUF2h2wN4vKNz21BOSiVyDDAPPEcBXjWhWT66fRRMyC57uTddKqMivmdJChw1Vb5w=s768" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWqrLprwb-AaKRcP5HPCgWrZhbIriGqaF2lZaQ77K5Q2kujNFCbCSRrayZlya9caGAlFhMYuzTzoQzbXtYcH6kvtowU5H2CC5qCnR7Tpjz_Yam2PDQ_ORm9KXcUF2h2wN4vKNz21BOSiVyDDAPPEcBXjWhWT66fRRMyC57uTddKqMivmdJChw1Vb5w=s320" width="320" /></span></a></div><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Bronx</em> estaría en estos parámetros. Se trata de un policiaco old school donde la policía de Marsella y la mafia juegan la misma partida con cartas muy parecidas. La cinta se centra en un duro grupo de policías que parecen una mezcla entre el agente <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Cobra</em> que interpretó Stallone en el cine y los moteros de la serie <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Hijos de la Anarquía</em>. Entre ellos, destaca el protagonista: Richard Vronski, un policía honrado de los que no quedan, tal y como te quieren hacer mostrar en la “dudosa” escena de presentación del personaje.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">La cinta no es del todo desdeñable, pero noto como la invade una sensación de piloto automático y una impostada profundidad que considero que no la beneficia para nada. Lo más destacable de la cinta es la factura, una atmósfera de tonos fríos, de interiores a contraluz, mucha testosterona y chispazos de escenas de acción seca y contundentes; realizadas con cámara en mano y su respectiva dosis de hemoglobina. El problema viene desde el punto de vista del guión, escrito también por su director Olivier Marchal (ya curtido en esta lides por films com LR73). No solo lo que nos cuenta no es nada nuevo en el género, si no que la pátina de gravedad emocional creo que no beneficia a un film que nos conocemos demasiado bien como para tomárnoslo en serio como espectadores.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">NOTA: 5,5</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"> </span></p>JBhttp://www.blogger.com/profile/03541402975822147953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-28846363123692979422021-11-14T11:08:00.007-08:002021-11-14T11:08:55.089-08:00CRITICA: LAST CHRISTMAS<p><span style="font-family: arial;"><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-family: arial;">No son tiempos fáciles para el optimismo. Venimos de una recesión económica que ha colocado la economía mundial bajo el yugo de la precariedad. La política es una olla a presión que está reflejando ese paisaje de descontento y es por eso que la intolerancia vuelve a surgir con comodidad bajo esta nueva realidad líquida e incierta. Es por eso que en este panorama tecnológico de bombardeo de imágenes desinformadoras por saturación, cintas como este<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Last Christmas</em><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">son un aire fresco a pesar de no inventar nada nuevo.</span></span><div><p></p><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTWUjcH0t6f1nBuwIxO0tZKY81b945VBQite7KQ90x_ssCssKbQpnmNZ8oCjWXkMnVuszcgMurDWuh2-IItL2AijcQEA4JaQSk60xYDW1hDfe1lex_azfGM4FCshFdLPoXKR06lf-3pU-cQtUL7oTp1cEwOpsRZWyrhE3bJW-iHDj0zDHUnbLSsc9r=s1024" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTWUjcH0t6f1nBuwIxO0tZKY81b945VBQite7KQ90x_ssCssKbQpnmNZ8oCjWXkMnVuszcgMurDWuh2-IItL2AijcQEA4JaQSk60xYDW1hDfe1lex_azfGM4FCshFdLPoXKR06lf-3pU-cQtUL7oTp1cEwOpsRZWyrhE3bJW-iHDj0zDHUnbLSsc9r=s320" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Last Christmas</em> sigue la historia de Kate, otra víctima de esta generación perdida. Desde pequeña, su sueño siempre ha sido convertirse en cantante de éxito pero tras superar la barrera de los 25 años, se encuentra amargada trabajando en una tienda de Navidad, sin casa propia y estabilidad sentimental y familiar. Sin embargo, todo cambia cuando conoce a Tom, un joven optimista que le hará cambiar la forma de ver las cosas. Como verán, la premisa no nos presenta nada nuevo y su desarrollo tampoco no es nada revolucionario ya que en el fondo,<em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Last Christmas</em> es la adaptación del cuento navideño clásico de toda la vida con una Emilia Clarke que navega entre Bridget Jones y el Señor Scrooge de la fábula navideña por antonomasia. Sin embargo, lo interesante del film no radica tanto en el qué si no en el como. Ya que conscientes de esto, el director Paul Feig y el libreto de Bryony Kimmings y Emma Thompson (la última también como actriz interpretando magistralmente a la madre de la protagonista) utiliza esta historia «universal» y la lleva a los nuevos tiempos del mejor modo posible.</span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Por qué ¿Cuál es el gran problema de las cintas navideñas y las rom com? Pues el hecho de presentar una realidad artificial que no refleja los problemas reales de nuestro mundo, tan retro alimentada de arquetipos que hoy en día hacen que su mensaje universal es demasiado esclava de su contexto histórico social. Y no nos engañemos.<em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Last Christmas</em> es lo que es y no se va avergonzar por ello: Es pura fórmula, es azucarada y te quiere vender la parte más positiva de la Navidad y de la vida. En ese sentido, no engaña a nadie y antes de pagar la entrada tenemos ser conscientes de ello. Pero en este caso, para hacerlo, <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Last Christmas</em> no te va a construir esos cimientos encima de un decorado hueco y anquilosado como el de los films de sobremesa. Durante toda la película, el subtexto de un mundo heterogéneo y precario pulula por el ambiente y también la idea de que la supervivencia radica en algo tan básico como la aceptación de uno mismo, de los demás y sus expectativas. En ese sentido, la elección de Londres como escenario y los apuntes referentes al Brexit o las últimas guerras europeas no son un hecho nada baladí. Y se agradece y aún más que todo resulte tan orgánico.</span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjoqxjs6qSj0sdd70pfQcsfQNLF2bpN7htQBYNKGatUG7Ze9mNahbAluEX02iteEpvDA4bZTlnRzEJW9D1aV7K8GWbMHHHZ3eIOIqdkLLxF1fZ6YmITjqbXAXBEh6iYskJJ-JZd_yHw6EFNdAPemi9kX5y4Dtw2aTW0NtZt2-Oi1srG4doQ4dg9YiuK=s474" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="474" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjoqxjs6qSj0sdd70pfQcsfQNLF2bpN7htQBYNKGatUG7Ze9mNahbAluEX02iteEpvDA4bZTlnRzEJW9D1aV7K8GWbMHHHZ3eIOIqdkLLxF1fZ6YmITjqbXAXBEh6iYskJJ-JZd_yHw6EFNdAPemi9kX5y4Dtw2aTW0NtZt2-Oi1srG4doQ4dg9YiuK=s320" width="320" /></a></div>Por que lo segundo, radica en la construcción del libreto con una primera parte mas “gamberra”, y otra más melodramática pero que siempre va de cara a pesar de algunos de los giros de su guion, dispuestos a tocar fibras sensibles. En este punto, si bien hay algunos elementos plausibles considero que es mejor que no os destripen nada de que va el film (mejor no ver los tráilers, sinceramente) ya que parte de la “magia” del invento esta aquí. Es cierto que en esa segunda mitad me ha faltado personalmente algún golpe mas de comedia para oxigenar, pero el film sabe muy bien controlar el ritmo y la dirección de Paul Feig es ajustada y elegante; tanto como la fotografía de John Schwartzman con el nuevo modelo de Panavision Millennium DXL. Si no fuera suficiente con eso, las pegadizas canciones de George Michael que amenizan la función (¿y algo más?) se encargan de hacer un film entretenido y agradable que particularmente he visto con una sonrisa durante sus 103 minutos de metraje.</span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Aunque si hablamos de sonrisa, tenemos que hablar de la protagonista. Emilia Clarke, es todo carisma en esta película. Ella lleva todo el peso del film sobre las espaldas y aunque esta magníficamente respaldada con actrices como la citada Emma Thompson o Michelle Yeoh, la ex-Khalessi se la ve todo el rato mas cómoda que nunca en su papel, sobre todo en la faceta cómica donde vemos el lado mas torpe de su personaje. En este punto, no negaremos que existe un componente de ironía en poner a la Madre de Dragones vestida de elfo con el mohín amargado siendo víctima y símbolo de supervivencia de un sistema desestructurado. Lo que está claro es que la película no sería lo mismo sin ella y tras sus anteriores pasos en el cine, parece el lugar donde mas cómoda se la ve a la actriz británica. Con respecto a Henry Goulding, cumple con los estándares esperados con su misterioso personaje catalizador de la trama y esta muy en la línea de trabajos anteriores afines al género, como <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Locamente Millonarios.</em></span></div><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></em></span></div><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En definitiva, una comedia perfecta para esta época del año y aún mas el momento en el que vivimos. Aunque está lejos de los mejores clásicos británicos del género como<em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Love Actually,</em> la cinta cumple perfectamente su objetivo de ser un bálsamo para estos tiempos cínicos. Porque quizá <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Last Christmas</em> no era la película que pedíamos a gritos, pero si quizá la que necesitábamos.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">NOTA: 7</span></p></div>JBhttp://www.blogger.com/profile/03541402975822147953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-66657493132875145402021-11-14T10:59:00.000-08:002021-11-14T10:59:19.119-08:00CRITICA: LUCA<p><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-family: arial;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-SUbVeL4jMB4/YY7XEdWIM3I/AAAAAAAACug/PTN0qCobMewhyDxDJTnVCnYyyPc83ibmwCLcBGAsYHQ/s474/luca.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="474" height="173" src="https://1.bp.blogspot.com/-SUbVeL4jMB4/YY7XEdWIM3I/AAAAAAAACug/PTN0qCobMewhyDxDJTnVCnYyyPc83ibmwCLcBGAsYHQ/s320/luca.jpeg" width="320" /></a></div><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">A veces, a uno le dan ganas de tirar la toalla a la deriva hacia donde va la sociedad. Igual que el personaje de Luca que dobla en esta película Sacha Baron Cohen en la cinta original, hay gente que vive en las profundidades, en un sesgo cerrado y absurdo y son incapaces de ver la luz del sol. Un sesgo configurado a partir de un axioma: la normalidad. Una normalidad basada en un arquetipo muy definido como modelo único. Sí, estamos hablando de los humanos blancos heterosexuales y neurotípicos. Y ojo, serlo no es nada malo. El problema de esta sociedad de herencia patriarcal es que a los demás modelos se les considera inferiores al citado o, incluso, no se les contempla su encaje social; causando rechazo. Algo que es inaceptable desde cualquier punto de vista y que hay combatir a toda costa por el bien de todos. Por suerte, las voces discordantes al pensamiento monolítico cada vez alzan más la voz y</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Luca</em><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">, aun siendo consciente de lo que es, es una de ellas. Y es justamente esto de Luca lo que me más me ha enamorado de la cinta: la forma cómo cuenta lo que cuenta.</span></span><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Antes que nada, un aviso a navegantes. Es cierto que muchos cinéfilos vieron, tras contemplar las primeras imágenes de la película, su paralelismo con la reciente <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Call Me By Your Name</em>. La idea de dos jóvenes (en realidad niños) disfrutando del verano en un idílico pueblo italiano costero hizo pensar a más de uno en, quizá, una historia similar a aquella pero orientada a los más pequeños. Y es algo que podría encajar en la nueva línea que propone Disney (con matices) con cortos como <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">The Little Princess,</em> que contiene el catálogo de Disney Plus, en donde sí se trata directamente la diversidad de la identidad sexual. Pero no es el caso de esta cinta. No, Luca no es una historia queer, pero sí que tiene los suficientes elementos para poder interpretarse como tal. Su director así lo explicó en declaraciones para ScreenRant: «Pensamos mucho en tener que <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">mostrar tu monstruo marino</em> como aceptando tu propia diferencia, y como una metáfora de cualquier cosa… Nos encanta que la idea no sea demasiado específica, pero es de esperar que sea universal, porque puedes aplicar tu propio prisma «. De ese modo, Luca es una cinta cuyo mensaje puede funcionar tanto de reivindicación del colectivo LGTBI como por colectivos neurodiversos dentro del aspecto autista o discapacitados físicos entre otros. Un ejemplo de esto último es el padre de Julia, cuyo personaje nació con un solo brazo y cómo aborda esto la película. Y es que en algo tan sutil como esto se encuentra las claves de la película.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Porque esta cinta es la historia de Luca, un niño monstruo marino con la capacidad de asumir una forma humana mientras está en tierra y que sale a la superficie al conocer a Alberto, otro niño con la que vivirá un verano de ensueño en la costa italiana de los 60. Algo que nos remite a otras historias Disney sobre la diferencia, como la Sirenita, pero mezclado con una clásica historia de amistad, superación y villanos a lo Gaston que representan lo peor de la sociedad. Pero más allá de esa historia clásica con guiños al cine de los 60 (en la cinta salen referencias a la Strada o a Vacaciones en Roma), Luca tiene una codificación contemporánea y su mensaje global es mas importante que nunca. Y el hecho que se trasmita con tan aparente ligereza creo que es incluso mas estimable que la densidad conceptual que la también por otro lado brillante cinta</span><span style="font-family: arial;"> </span><em style="border: 0px; font-family: arial; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Soul</em><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">de Pete Docter.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VkcrFqNsR9c/YY7XJM0oTCI/AAAAAAAACuk/6x6IgD1rgWo6SHDbN1yd3a5bn-nOYSpCQCLcBGAsYHQ/s1920/Luca-7.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="191" src="https://1.bp.blogspot.com/-VkcrFqNsR9c/YY7XJM0oTCI/AAAAAAAACuk/6x6IgD1rgWo6SHDbN1yd3a5bn-nOYSpCQCLcBGAsYHQ/w339-h191/Luca-7.jpg" width="339" /></a><span style="font-family: arial;">Con el resto poco que añadir. Formalmente es una delicia, fruto de un gran trabajo de preproducción de Pixar (no se pierdan ni la secuencia postcréditos, ni el making off de la documentación que realizaron de la costa italiana en la sección extras de la plataforma). Uno siente el paisaje idílico como un personaje mas, y eso se transmite en otro elemento que también es una de las claves de la cinta: su nostalgia por una infancia de ensueño, que vista con los ojos de un adulto, puede ser tanto un recuerdo de aquello que se ha perdido como un impulso por recuperar ya en la madurez un mundo donde lo distinto no sea motivo de rechazo; si no de celebración de la identidad humana y de la vida, como lo es la propia cinta de <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Luca</em>.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">No se la pierdan. Gracias Pixar again.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">NOTA: 9</span></p>La naranja corleonehttp://www.blogger.com/profile/09889731774085588139noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-51801350869727952482021-11-12T12:52:00.002-08:002021-11-12T12:52:10.081-08:00CRITICA: MOLLY'S GAME<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgYN2TQXegz7Vp7xfHpLo9aies98W8Ucg5BoMWf3FzUoO2wWHvgelQxiJywenYZbazXOO8p1a8luNmRuI0JcDju5obvD0Rmf4aJY4Mdo1Um6NEX06PGa_KzFiDHXJDtrYIQ6qLnB4Xh64g3wUo_2Rv99bOETLhf7aJ8fyIX9I301yDfJNO0--wUoDWP=s1024" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgYN2TQXegz7Vp7xfHpLo9aies98W8Ucg5BoMWf3FzUoO2wWHvgelQxiJywenYZbazXOO8p1a8luNmRuI0JcDju5obvD0Rmf4aJY4Mdo1Um6NEX06PGa_KzFiDHXJDtrYIQ6qLnB4Xh64g3wUo_2Rv99bOETLhf7aJ8fyIX9I301yDfJNO0--wUoDWP=w320-h181" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">Decía William Holden sobre Billy Wilder, uno de mis directores y guionistas favoritos, que el responsable de films como</span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">El Apartamento</em><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">o</span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">El crepúsculo de los Dioses</em><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">tenía el cerebro lleno “de cuchillas de afeitar”. Una definición que bien podría aplicarse al quizá guionista mas reputado de Hollywood: Aaaron Sorkin, un neoyorquino que gracias a su trabajo en TV –</span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">El Ala Oeste de la Casa Blanca</em><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">sobre todo y, posteriormente, en series como</span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">The Newsroom</em><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">– y en cine en títulos como</span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"> La Red Social</em><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">y</span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Jobs </em><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">se ha ganado ese estatus de estrella. ¿Cómo? Gracias a una crónica explosiva de nuestra sociedad -pasando por la policía, el deporte o el periodismo) hecha a base de optimismo camuflado de cinismo, épica y diálogos metralleta hiperprecisos-. En</span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Molly´s game </em><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">no es una excepción.</span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"><br /></span></span><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi1-lK4K6qRRJJZN_xJFZy4bf8-Vz--C2_-JaWl5_RfM2pz-1Sc256tp84DkZmOLkkLpoezWPDlJS1A6Z8XZP42Ray5wXJCa6YoRJoOh3g_o2_u-_TIbfjow1NAqZHeedNTUw_PzCoeSd9CN8GfYeEhe33LMNpBeR0t6OGIiePKxxdKJlZLgmFjPkdj=s600" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="600" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi1-lK4K6qRRJJZN_xJFZy4bf8-Vz--C2_-JaWl5_RfM2pz-1Sc256tp84DkZmOLkkLpoezWPDlJS1A6Z8XZP42Ray5wXJCa6YoRJoOh3g_o2_u-_TIbfjow1NAqZHeedNTUw_PzCoeSd9CN8GfYeEhe33LMNpBeR0t6OGIiePKxxdKJlZLgmFjPkdj=s320" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: arial;">Sin embargo, hasta ahora Sorkin no había dirigido cine. Si lo había hecho algún episodio de sus series de TV pero quien ilustraba su libreto en cine eran otros, si bien habían sido directores de la talla de David Fincher o Danny Boyle, entre otros. Esa espina se la quita Sorkin en<em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Molly’s Game</em>. Aquí el autor de <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La guerra de Charlie Wilson</em> tiene el control total de su obra y nos cuenta la historia real de la denominada por la prensa sensacionalista Usa “La reina del póquer”, la cual fue acusada de organizar partidas de poker ilegales para la creme de la creme de la clase mas privilegiada del mundo: Desde empresarios multimillonarios hasta estrellas de cine.</span><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Sorkin confía en Jessica Chastain para llevar todo el peso del film en sus hombros aderezado por varios papeles secundarios (unos más vitales que otros, pero que complementan la historia de Molly, que es el personaje que encarna Chastain). Así pues tenemos a Idris Elba en su papel del abogado integro, al padre de la protagonista encarnado por Kevin Costner y a un sorprendente Michael Cera haciendo de una estrella de Hollywood que en el film se llama “Jugador X”. Y lo hace a través de grandes secuencias en off que explican la historia de Molly, al tiempo que la vemos en sus pleitos posteriores y vamos descubriendo quién ese personaje y qué esconde.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">El resultado es una ópera prima muy por encima de la media. Se nota que Sorkin ha estado en mil rodajes y sabe como mover la cámara, como dirigir a los actores y como y trasladar sus libretos en cine. No es Fincher ni Boyle que creo que hacen subir aún mas sus guiones de nivel pero no se dedica a ilustrarlo correctamente, hay cine y sabe modular en determinados momentos el tono cuando conviene. No obstante, poco después de la mitad del film considero que hay cierto estancamiento, venido quizá por la propia historia y algunos de los habituales tics del guionista.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Por fortuna, ahí están justamente un par de momentos cerca del clímax que están entre lo mejor de la cinta: Uno terrorífico y otro emotivo donde nos revela al film que <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Molly’s game</em> es algo más que una película sobre poker (que tampoco lo es, aunque juegan mucho y algo aprendes por el tema en caso de que no sepas). Es una película que habla sobre cómo somos. ¿Y qué queréis que os diga? Ese tipo de cintas siempre son bien recibidas.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">NOTA : 7'5</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p>JBhttp://www.blogger.com/profile/03541402975822147953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-3237108165106886002021-11-12T12:37:00.009-08:002021-11-12T13:35:53.336-08:00CRITICA: RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN<p> <span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; text-align: justify;">Hace mucho tiempo, en el mágico reino de Kumandra, los humanos y los dragones vivían juntos comiendo perdices (como diríamos por aquí) hasta que los Drunn (unas siniestras criaturas amorfas y con lucecitas) fueron a romper esa paz y los dragones tuvieron que sacrificarse para salvar a la humanidad. Cinco siglos después, esos mismos monstruos han regresado y la humanidad depende de Raya (una guerrera errante cuyo periplo consiste en hallar al último dragón vivo que detenga a los Drunn de una vez por todas).</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCfPJtSo1nb5AIZ2w260-ZKWU5e-XpJaQqoDz-nDpHl2WItHa8tffeLy9FRj0fsgmnJ1PcaTlj8EVNAG31aVLv0smg03iSga0meMMqcH4rxmdRi6De5ISl8KaPvxZJLzDlxyzU1uSw3hO3gsh2QSp3g-K_Hbodk3Nt16Q5Knr8dRVEH-DBJdUquNoR=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCfPJtSo1nb5AIZ2w260-ZKWU5e-XpJaQqoDz-nDpHl2WItHa8tffeLy9FRj0fsgmnJ1PcaTlj8EVNAG31aVLv0smg03iSga0meMMqcH4rxmdRi6De5ISl8KaPvxZJLzDlxyzU1uSw3hO3gsh2QSp3g-K_Hbodk3Nt16Q5Knr8dRVEH-DBJdUquNoR=s320" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"><br /></span></span><p></p><div dir="ltr" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></div><div dir="ltr" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Ese es el argumento de Raya , la nueva cinta de animación y aventuras de Disney Animation dirigida por Don Hall y Carlos López Estrada. A priori, es la clásica historia universal del bien contra el mal y en parte es así. Pero hay algunos aspectos interesantes que reseñar que pueden pasar desapercibidos pero quiero destacar por encima de todo. Y es que si bien coge un esquema clásico ya conocido, el principal motivo por la que creo que este film funciona sobre ruedas es que es consciente de que va dirigida al público del siglo XXI, con especial predilección a los mas pequeños.</span></div><div dir="ltr" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></div><div dir="ltr" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Ese es el primer rasgo de la cinta: la edad de su público. Y es que mientras Pixar u otras producciones de la factoría de Mickey Mouse buscan más la complicidad del público adulto, Raya sabe que su target son los niños. Esa opción no es ni buena mi mala. Simplemente hay que saber hacerlo. Y creo que Raya lo hace bien. Es por eso que a pesar de que nos encontramos con una cinta de aventuras asiáticas y fantasía en un tiempo apocalíptico (algo mas para los teenagers o adultos), el show combina las set pieces de acción con humor cómplice para los mas pequeños y no resulta forzado en absoluto. Su galería de personajes secundarios desde la dragona con voz en VOSE de Akwafina, pasando por el bebé ladrón y su banda de simios, son personajes creados para la comedia blanca marca de la casa. Y como he dicho, en mi opinión, funciona muy bien porque, aunque sigue patrones ya conocidos para ese humor ( los ecos de Aladdin o Mulán son evidentes), el punto de vista es muy distinto. Porque ,obviamente, todo tiene su contexto y ahora los tiempos han cambiado.</span></div><div dir="ltr" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div dir="ltr" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></div><div dir="ltr" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Y es que Raya es, quizá, una de las cintas inclusivas que recuerdo en el momento de escribir esta reseña. Porque el film rompe esa idea estereotipada del cine animado de género de las cintas Disney. Aquí como en Mulán, Raya es una guerrera pero con una clara diferencia: aquí su condición de mujer no forma parte del argumento. Tampoco afecta que la dragona Sisu o su némesis Namaari lo sean. Simplemente lo son y eso no desentona lo más mínimo. Y es por eso que uno no puede dejar pensar que en otra época los personajes de esta historia habrían sido masculinos, porque la idea sesgada de que las mujeres no podían protagonizar acción estaba muy arraigada. Y no se engañen. Aun lo está. Pero Raya es una de esas cintas que con un buen hacer empieza a abrir camino para cambiar esa idea rancia y eso es muy buena noticia…</span></div><div dir="ltr" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div dir="ltr" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></div><div dir="ltr" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">El otro factor es el hecho de que Asia es el mercado de cine más importante del mundo. Ya lo era antes del Óscar de Parásitos, cuando hace unos años las empresas chinas compraron la mayor parte del accionariado de las majors de Hollywood , y cada vez lo será mas. No en vano, las culturas asiáticas son un filón para el cine de evasión como demuestra la mitología de Raya y su inspiración en elementos tan diversos como los diferentes legados del continente asiático. Para ello, solo un par de apuntes: el nombre de Raya significa “celebración” en idioma malayo y se refiere directamente a celebraciones de festividades donde la gente se reúne en torno a la comida típica de la zona. Y con respecto al diseño de la propia Sisu, esta bebe viene directamente del de los dragones de agua de la mitología hinduista propios del sudeste asiático y que están asociados a la vida y a la esperanza. Dos elementos que, quienes vean el film, comprobarán que están muy relacionados con lo que nos cuentan…</span></div><div dir="ltr" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div dir="ltr" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgWw2OuLCu3DWCIkhPw0YbmbVzlYUvK7bXw7mDciGaVzzahpEx3nUr9I8xU8Y_hWuBiFagFhpNP6uIYdhidvFBMNtmH5Ba77fbH4gRIyfxhiMjKbhU2O8tgN_WwP1M6RWfwYYKFVk5vJYE3zc0_K6a01qF2vGM8bZLxiVjuVue_C4p-zi3ZlMsoeQnn=s640" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgWw2OuLCu3DWCIkhPw0YbmbVzlYUvK7bXw7mDciGaVzzahpEx3nUr9I8xU8Y_hWuBiFagFhpNP6uIYdhidvFBMNtmH5Ba77fbH4gRIyfxhiMjKbhU2O8tgN_WwP1M6RWfwYYKFVk5vJYE3zc0_K6a01qF2vGM8bZLxiVjuVue_C4p-zi3ZlMsoeQnn=s320" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br />Y por último, su mensaje final que durante el proceso de creación se ha visto influenciado por la llegada de la pandemia. Y es que, tal y como han declarado sus creadores en una entrevista a Polygon, su final era distinto, pero se decidió transmitir un mensaje mas positivo de cara a su desenlace (tranquilo, no voy a decir spoilers pero es una de Disney, leñe). Y con esto quiero acabar mi análisis antes de mi opinión personal. Porque el mensaje de la cinta sirve para reforzar valores que necesitamos. Particularmente, en estos momentos en que la película llega a los cines (y a su vez en Disney Plus Premium y en abierto en la plataforma a partir del 4 de junio).</span></div><div dir="ltr" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div dir="ltr" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></div><div dir="ltr" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Es por todo esto que la cinta es un blockbuster entretenido y divertido que conjuga elementos de la aventura clásica de toda la vida (desde Indiana Jones hasta el Disney clásico), pero que suena a fresco debido a su mirada actual sin florituras. Y es que, quien busque acción, aventura, mágica y humor para toda la familia con una bonita historia y un buen ritmo, Raya es su cinta. Cumple con estos requisitos y por eso me ha resultado tan agradable de ver.</span></div><div dir="ltr" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div dir="ltr" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Nota : 8</span></div>JBhttp://www.blogger.com/profile/03541402975822147953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-43526786908569039592021-11-12T12:28:00.007-08:002021-11-12T12:52:52.252-08:00CRITICA: ONE NIGHT IN MIAMI<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgE47nPHrgBW8ucpKrjl4lPHTe3ISa7o-dloRfFqi4ojKJbEMCYK1XyiH2DCp_Hu4KyX2VA-JRlxC5Nxkra9KhXlxOH4eggwIUDkOu0iabK-etao8z7epmyFAoAwAEsV9WloOMANCNE6VNIXXR24MbRr_PF7P-tjdW3gBtHu-uyXbqopWnOhTau40n6=s1280" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="734" data-original-width="1280" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgE47nPHrgBW8ucpKrjl4lPHTe3ISa7o-dloRfFqi4ojKJbEMCYK1XyiH2DCp_Hu4KyX2VA-JRlxC5Nxkra9KhXlxOH4eggwIUDkOu0iabK-etao8z7epmyFAoAwAEsV9WloOMANCNE6VNIXXR24MbRr_PF7P-tjdW3gBtHu-uyXbqopWnOhTau40n6=s320" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"> <span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">En el momento de escribir estas líneas uno no sabe lo que nos deparará 2021, pero si podemos decir que 2020 ha sido un año lleno de conflictos en Estados Unidos y no solo por la pandemia. Las tensiones raciales han estallado, plasmándose en el movimiento Black Lives Matter y la ficción USA ha reflejado esa situación de un país donde se ha alimentado este caldo de cultivo especialmente esta situación en los últimos años:</span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><a href="http://facesonthebox.com/da-5-bloods-guerra-y-discriminacion/" style="border: 0px; color: #0a457c; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">Da 5 Bloods</a>,</em><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">de Spike Lee,</span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><a href="http://facesonthebox.com/la-madre-del-blues-una-obra-teatro-pantalla/" style="border: 0px; color: #0a457c; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La madre del Blues</em></a><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">, la miniserie de Steve McQueen (</span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Small Axe</em><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">) e incluso</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4iip4a5JmOo&t=11s" style="border: 0px; color: #0a457c; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;"> <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El juicio de los 7 de Chicago</em></a><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">con el personaje de Yahya Abdul-Mateen II son algunos de los ejemplos de ello. Y en ese ambiente, Regina King, la actriz ganadora del Oscar por</span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><a href="http://facesonthebox.com/el-blues-de-beale-street-el-amor-como-balsamo/" style="border: 0px; color: #0a457c; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El blues de Beale Street,</em></a><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> debuta en la dirección reflexionando sobre las tensiones raciales a través de 4 mitos afroamericanos encerrados en una habitación de motel: El activista Malcolm X, el cantante Sam Cooke, el jugador de la NFL y luego actor Jim Brown y el boxeador Cassius Clay. Y bajo quien esto suscribe, se marca un debut magnífico.</span></span><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Hay varios aspectos a destacar en la película. En primer lugar, el libreto que es la columna vertebral de la misma. El film se basa en el guión de una obra de teatro de Kemp Powers, algo que es fácil de detectar por que el planteamiento de la historia resulta muy “teatral”. Y eso podía ser contraproducente por muy atinado que estuviera el libreto original. Y es que, personalmente, no me cansaré de repetir que el cine es cine y el teatro es teatro. Y es que me ocurren muchos ejemplos de adaptaciones que se convierten en muy teatrales, ya sea por la forma de interpretar de los actores, o bien por el discurso visual del film.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Sin embargo, Regina King -en su debut en la dirección, ojo- salva perfectamente ese escollo. Y lo hace por varios motivos. Primero, porque primero se dedica a presentar a los personajes con tranquilidad y cómo es su relación en el mundo en el que viven. Y después, tras el combate que le da el título de campeón a Cassius Clay, plantea una reunión de 4 amigos en una discusión sobre el conflicto social de los 60 que, obviamente, crea un interesante paralelismo con la actualidad. Y para ello, tanto cuando la cinta le toca ser “más teatral” como cuando no lo es, la película juega a ser cine: En la puesta en escena, en la edición, en la fotografía de Tami Reiker y en sacar lo mejor del libreto y de sus actores, que están todos espléndidos -apuntad sus nombres de cara a la temporada de premios: Kingsley Ben-Adir, Aldis Hodge, Leslie Odom Jr. y Eli Goree-.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Y es que, sin querer desvelar mucho, voy a mojarme hablando del que creo que aparte de todo eso, es su mayor logro: El tono y su postura frente a los temas que aborda. Y es que trata de una cinta que empieza con aparente ligereza -de hecho, su metraje me pasó en un suspiro-, pero que poco se complica a través de la palabra, ya que, a través de sus diálogos, el film nos enseña a unos personajes humanos más allá de los mitos. Y es que, si bien la película no condena a sus roles, los muestra con aristas, y se cuida por reflejar distintos puntos de vista sin caer en el dogmatismo, algo que a veces el cine más activista (sea de la causa que sea) tiene la tendencia de caer. Es por eso que creo que es una propuesta tan interesante. Primero, por como trata el tema que trata, y segundo, por la ejecución por parte de Regina King -quiero ver más cine más dirigido por ella-y de todo el equipo para llevarla al medio cinematográfico, me parece impecable.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En definitiva, no os la perdáis. No todos los días se puede una ópera prima tan redonda.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">NOTA: 9</span></p>JBhttp://www.blogger.com/profile/03541402975822147953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-33443807413370777792021-11-12T12:21:00.003-08:002021-11-12T12:21:49.326-08:00CRITICA: IN THE HEIGHTS<p> <span style="background-color: white; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">En estos días de calor donde los huevos se podrían freír encima de un adoquín, es refrescante encontrar una propuesta como</span><span style="background-color: white; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;"> </span><em style="box-sizing: border-box; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">In The Heights.</em></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRJ_BD7u7Vh3ZE9JPVE804YTWql8P-jvlZsSKr8iPXK6URJAyM9gDP1GVgYOtLGOkSJWM391Rim51MDopZiEsj6yZTHq0UeE2WXKnZXBi1RKqVxn1XFxWC0j69mCDTTyI8afRVPiECYPxoXR_6XMSmhmhDCCweBnqsyBx-VavQ1qQj8khoXcGR0h1f=s1024" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRJ_BD7u7Vh3ZE9JPVE804YTWql8P-jvlZsSKr8iPXK6URJAyM9gDP1GVgYOtLGOkSJWM391Rim51MDopZiEsj6yZTHq0UeE2WXKnZXBi1RKqVxn1XFxWC0j69mCDTTyI8afRVPiECYPxoXR_6XMSmhmhDCCweBnqsyBx-VavQ1qQj8khoXcGR0h1f=w400-h226" width="400" /></a></div><br /><em style="box-sizing: border-box; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;"><br /></em><p></p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 18px; padding: 0px;">Tras un año atípico donde las grandes propuestas se han «bunkerizado» como nosotros, la frescura que propone este musical de energía positiva entra tan bien como una de las «piraguas» que Lin-Manuel Miranda, escritor de la obra original junto a Quiara Alegría Hudes que interpreta un pequeño papel como vendedor de granizado, reparte al vecindario. Sin embargo, para todos aquellos que pudimos ver la grabación de su posterior éxito de Broadway en Disney Plus durante el confinamiento, <em style="box-sizing: border-box;">Hamilton</em>, las comparaciones son inevitables. Y bajo quien suscribe, hasta cierto punto, odiosas.</p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 18px; padding: 0px;">En <em style="box-sizing: border-box;">In the Heights</em>, están muchas de las claves que estarían después en <em style="box-sizing: border-box;">Hamilton</em>. Prácticamente los diálogos substituyen a las canciones -que son el 95 % de la cinta-, y la partitura tiene una estructura de ópera, donde los leit-motivs musicales rapeados dan lugar a frases como «paciencia y fe» o «no me diga», de forma orgánica y con una vibe actual y reivindicativa, que creo que es de lo más sana. Sin embargo, pienso que, a diferencia de su predecesor, el «buenísimo» hace estragos en el resultado final.</p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 18px; padding: 0px;">En <em style="box-sizing: border-box;">In The Height</em>s la lucha es contra un enemigo invisible y estructural que pulula en el ambiente y sí, es veraz, pero también creo que su sombra queda muy diluida en el libreto. Y tampoco ayuda esa sensación general de que todos los personajes no tengan aristas, ni grises, resultando al final menos interesantes de lo que en un principio cabía esperar. Y es que ese para mí es el principal problema de <em style="box-sizing: border-box;">In The Heights</em>: A este relato le falta un malo propiamente dicho, que le haga profundizar mas en sus temáticas, o quizás un conflicto mejor presentado. Y para mas inri, su doble historia de amor es una reiteración, ya que ambas son mas bien las dos caras de una misma moneda. Y entonces es cuando considero que el conjunto pierde algo de fuelle, lo que cuenta pierde cierto impacto que era el que requería.</p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 18px; padding: 0px;">Y es que el mayor handicap de <em style="box-sizing: border-box;">In The Heigths</em> considero que viene de la fuente original. La adaptación y su traslado en la pantalla es impresionante y hay poco que objetar al respecto. Los actores están entregados, tanto con Anthony Ramos, -substituyendo al rol de Manuel Miranda de la original-, como Corey Hawkins, Melissa Barrera y, sobre todo, esa Olga Merediz encarnando a la Abuela Claudia, tanto en el original como en el film que es de lo mejor de la función, ya que los momentos mas mágicos y emocionales tienen que ver con ella. Por su parte, Jon M. Chu le da el ritmo necesario a la historia y no se limita a encorsetarse en la dirección, sino a otorgarle dinamismo y ligereza a la cámara cada vez que lo requiera la escena, con una fotografía de Alice Brooks en Panavision llena de colorido y contraste, -esta directora de fotografía repetirá este año en el género con <em style="box-sizing: border-box;">Tick, Tick…Boom!</em>-. De ese modo, salen números musicales tan originales como el de <em style="box-sizing: border-box;">96.000 dólares</em> con coreografías a lo Busby Berkeley en una piscina, o ese <em style="box-sizing: border-box;">When The Sun Goes Down,</em> que parece mezclar West Side Story con el musical de Gene Kelly y <em style="box-sizing: border-box;">Un Amor entre dos mundos.</em></p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 18px; padding: 0px;">Y, por último, obviamente, su mensaje. Que si bien considero que podría ser mas preciso, es como mínimo pertinente. Porque <em style="box-sizing: border-box;">In The Heights</em> es una reivindicación necesaria, tanto de pertenencia a una comunidad, -en este caso la latina en USA-, como del hecho de que, por muy dura que sea la vida, siempre tenemos que luchar por nuestro «sueñito”.</p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 18px; padding: 0px;">Nota : 5'5</p>JBhttp://www.blogger.com/profile/03541402975822147953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-20526467175393275592021-11-12T12:14:00.003-08:002021-11-12T12:53:09.247-08:00CRITICA: LOS ESTADOS UNIDOS CONTRA BILLIE HOLIDAY<p><span style="font-family: arial;"><span style="background-color: white;">L</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46;">a cosecha de 2020 en Hollywood será recordada por uno de los años donde la comunidad afroamericana ha traducido su lucha contra el racismo en USA co</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46;">n varias cintas que nos cuentan nuestro presente a través del pasado. Desde</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46;"> </span><em style="box-sizing: border-box; color: #2f3e46;">Judas and The Black Messiah</em><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46;">, pasando por</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46;"> </span><em style="box-sizing: border-box; color: #2f3e46;">One night in Miami</em><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46;">,</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46;"> </span><em style="box-sizing: border-box; color: #2f3e46;">La madre del blues</em><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46;"> </span><span style="background-color: white;"> y </span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46;">también como trama secundaria en</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46;"> </span><em style="box-sizing: border-box; color: #2f3e46;">El juicio de los 7 de Chicago</em><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46;">. Y entre todas ellas, la que nos ocupa solo tiene una nominación (y sí, ésta es merecida).</span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiyFx2Wc8AzGmP5-EqWWJnrLTzgs3uXbxVycK0kUoI5pWefBb_KneMG-zxhm--X9aOumaS45Ub8BXh7L5-EIvGdcSEm-G6LLgOLxUqc4cEvHv-yft9VfdSRha2ZY8NhtByMEP2jtdjJCa0KEen4HJdGv_MeNb_NE91p8bxgmP6smH9StT1lx02Bqe1K=s1280" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiyFx2Wc8AzGmP5-EqWWJnrLTzgs3uXbxVycK0kUoI5pWefBb_KneMG-zxhm--X9aOumaS45Ub8BXh7L5-EIvGdcSEm-G6LLgOLxUqc4cEvHv-yft9VfdSRha2ZY8NhtByMEP2jtdjJCa0KEen4HJdGv_MeNb_NE91p8bxgmP6smH9StT1lx02Bqe1K=s320" width="320" /></span></a></div><p></p><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46;"><span style="font-family: arial;">Estamos hablando del rol de Andra Day interpretando a Billie Holliday en <em style="box-sizing: border-box;">Los Estados unidos contra Billie Holiday</em>, biopic a cargo de la dirección de Lee Daniels que cuenta</span></div><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46;"><span style="font-family: arial;">la lucha de esta actriz contra el racismo a través de la canción Strange Fruit, que denunciaba los linchamientos raciales. La cinta tiene un magnifico material que, por desgracia, rara vez funciona. Lee Daniels es un director nada sutil que tiende a caer en el melodrama estridente y sus imágenes mayormente suelen ser vacías y redundantes. Amén de eso, tiene una tendencia a lo explicito con un gusto a la hipérbole kitsch que me tira para atrás ya que entre otras cosas, al hacerlo se desvía de lo que quiere contar. En este caso, no es una excepción si bien se le mantiene menos manierista que otras veces. El problema está en la inocuidad de cómo esta filmada la historia y el guion tampoco ayuda. La cinta quiere contar demasiado en 2 horas y 15 min y, lo peor, la cinta se hace larga ya que reincide una y otra vez en lo mismo sin que haya atisbo de progresión dramática (hay un par de fogonazos muy aislados pero resultan islas en el metraje).</span></div><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46;"><span style="font-family: arial;">Y es que ese es el principal problema del film. No vemos una evolución marcada en el personaje. El recurso de las elipsis creo que está muy mal empleado ya que pasamos por las distintas etapas del personaje de modo superficial. Y es que, por mucho de que sea una historia real, el film no entiende que caer en todos los tópicos de los biopic no le hace ningún favor. Y es que lo importante en el cine no es tanto lo que se cuenta , si no cómo se cuenta. Y la forma en cómo se cuenta en esta cinta de Hulu hace, que si te importa el personaje y lo que ocurre se deba a la historia real y no lo que hay en la pantalla.</span></div><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWaPiTyfug2kWtt6BpnqmldZzIImGmpHNY0oaDW7QHGNjSVipLt_aTMo_kvx5j-dxHu4Rqupza7afbIxCT2mLYCUZWeCjaVCFuYGwQrCZ7n8hQstumqRXjtgxahtixb1ypHzIqQ6ibkBrH2N993gZhhYQqHomAD3pQX2NaLMOFwEhqUJWm6uywBBuw=s624" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="624" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWaPiTyfug2kWtt6BpnqmldZzIImGmpHNY0oaDW7QHGNjSVipLt_aTMo_kvx5j-dxHu4Rqupza7afbIxCT2mLYCUZWeCjaVCFuYGwQrCZ7n8hQstumqRXjtgxahtixb1ypHzIqQ6ibkBrH2N993gZhhYQqHomAD3pQX2NaLMOFwEhqUJWm6uywBBuw=s320" width="320" /></span></a></div><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46;"></div><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46;"><span style="font-family: arial;">Es por eso que el film me ha dejado un regusto muy amargo, ya que es «un lo que podía ser y lo que no fue». Porque la historia de Billie Holiday merece ser contada al igual que la propia artista de jazz que hizo una gran labor denunciando la violencia racista estructural y física del gobierno de Estados Unidos. Pero el enfoque del film se lo carga casi todo y solo Andra Day, con una magnifica mimetización como la protagonista ( y un buen diseño de producción ambientando el film) no lo pueden hacer todo. Y es una pena.</span></div><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46;"><span style="font-family: arial;">Nota: 4</span></div>JBhttp://www.blogger.com/profile/03541402975822147953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-77205525788549885062021-11-12T12:09:00.007-08:002021-11-12T12:10:09.382-08:00CRITICA: ROMA<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjo-VTzLnIxXdFhIM9Qy9WZ092Myk2QtR4xag1DKId3E3OAQTgKN78wwGHseFtO-kNvo63YpmtXUX5QaaADi2I_boMkv84jXri0u2Hde8cSaJO6kDkPNzIzyv2ydv74_La14WqCbt__BAFNwyetXW9AR3iTBHX4jPe33iFwJfsWrsTbRxvmy3ZrHZaH=s400" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="400" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjo-VTzLnIxXdFhIM9Qy9WZ092Myk2QtR4xag1DKId3E3OAQTgKN78wwGHseFtO-kNvo63YpmtXUX5QaaADi2I_boMkv84jXri0u2Hde8cSaJO6kDkPNzIzyv2ydv74_La14WqCbt__BAFNwyetXW9AR3iTBHX4jPe33iFwJfsWrsTbRxvmy3ZrHZaH=s320" width="320" /></a></div><br /><span style="box-sizing: border-box;">R</span><em style="box-sizing: border-box; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">oma</em><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46; font-size: 14px;"> </span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46; font-size: 14px;">era una de mis películas mas esperadas este año. Los elogios que había escuchado en los circuitos de festivales me daban ganas de ver lo nuevo de su director. Después de</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46; font-size: 14px;"> </span><em style="box-sizing: border-box; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Hijos de los Hombres</em><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46; font-size: 14px;"> </span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46; font-size: 14px;">y, sobre todo,</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46; font-size: 14px;"> </span><em style="box-sizing: border-box; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Gravity</em><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46; font-size: 14px;">, Cuarón se había caracterizado por realizar cintas donde la experiencia </span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46; font-size: 14px;">estética abarcaba los tres niveles aristotélicos de una forma casi inusitada en el mainstream. Esa senda parecía seguir con</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46; font-size: 14px;"> </span><em style="box-sizing: border-box; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Roma</em><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2f3e46; font-size: 14px;">, una cinta con el sello de «intimista» e «independiente» en el que mas allá de la elección del blanco y negro no parecía dar pie a un virtuosismo ni al juego narrativo en pro de la ilustración más o menos desvirtuada por la nostalgia de una crónica costumbrista de una época y momento determinado; por mucho de que un servicio de streaming de consumo masivo como es Netflix estuviera detrás de todo esto. Si, he dicho «parecía». Porque «Roma no es eso». Ni muchísimo menos. Es otra cosa. Es aún mejor.</span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEip49KJFto_zggvBpVCHY7AZGto8AOpVnIfdiLik2vw9W2razJUAOv3AI-mYz8OslTmld6kkOQBOnqX60-neWdh_o24J0Bdxgnak4P-Jdbfth7o1l99DPpoMMolUxUOPBB9Iy5Uv_E8FmCHyvel541AgSHi0fzezd1uby8ebhXtkt5ACk7me79Bjc4c=s1278" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1278" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEip49KJFto_zggvBpVCHY7AZGto8AOpVnIfdiLik2vw9W2razJUAOv3AI-mYz8OslTmld6kkOQBOnqX60-neWdh_o24J0Bdxgnak4P-Jdbfth7o1l99DPpoMMolUxUOPBB9Iy5Uv_E8FmCHyvel541AgSHi0fzezd1uby8ebhXtkt5ACk7me79Bjc4c=s320" width="320" /></a></div><p></p><p></p><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;"></div><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Para empezar,<em style="box-sizing: border-box;"> Roma</em> es la historia del distrito mexicano dónde el propio Alfonso Cuarón creció. y de un núcleo familiar muy afín al que vivió en sus carnes el propio cineasta durante su infancia. Aunque, el centro de la historia no es un alter ego del propio cineasta, ni siquiera parece importarle esa cuestión mas allá de ciertas migas de pan durante el relato. La protagonista es Cleo, una limpiadora indígena de la región montañosa de la Mixteca que trabaja en el seno de una familia de clase media durante la década de los 70. Y es a través de ella que vemos el resto de historias, ya que ella es el centro de la historia en la que convergen el resto de personajes, en segundo plano. Es a partir de aquí cuando, a través de una dirección magistral, tanto en la dirección como en la fotografía y al compás del montaje (Cuarón se encarga de estas tres labores con sendas matrículas) descubrimos desde el detalle mas nimio de la casa, a todo su universo y a su vez con el barrio de Roma que funciona como un microcosmos de todo un país. Así pues los largos planos suspendidos, los travelling en continuo movimiento y la estilización de su imagen en un formato ultra-panorámico de 65 mm entre otros recursos formales cumplen la misión no solo de engrandecer un pasado (que en el fondo no es tal ya que es mas bien un recuerdo del mismo con sus luces y con sus sombras) si no detenerlo vivo en la batalla del mismo modo que un artista dibuja un lienzo y su pintura se vuelve eterna. Consciente de ello, la película opta por contar una historia de apariencia sencilla pero de subtexto poliédrico (que huye de todo maniqueísmo y articula un diálogo con el espectador totalmente ejemplar) que particularmente me pasó en un suspiro durante sus 135 minutos de duración.</div><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;"><br /></div><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;"></div><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Vista ahora, una vez pasado el primer visionado, tras sus risas, momentos de emoción e incluso de escalofrío, sigo teniendo muchas preguntas y creo que en el fondo las buenas películas son eso, preguntas bien formuladas en la que uno se sumerge una y otra vez para encontrar cosas nuevas. No en vano, la simbología del agua y, particularmente, el mar, es un elemento clave en la cinta. Para muestra un botón, la imagen del poster del film. Una imagen que fuera del contexto no dirá mucho al espectador que no haya visto aun en la cinta, mas allá de su belleza formal, pero vista esta película sutil y hermosa, seguro cobra un gran significado. Ésta es una imagen de esperanza de tradición cristiana, que Cuarón ha reinventado al transformar el epicentro de la misma y convertir la heroína anónima en la protagonista de esta cinta destinada a ser recordada. Porque Cuarón lo ha vuelta a hacer. Otra experiencia en tres dimensiones, sin gafas, otro canto a la vida, otra catarsis improbable en la era de las multipantallas donde reconstruir nuestro presente es clave al obtener la hoja de ruta, contemplando y dialogando con el recuerdo de nuestro pasado.</div><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;"><br /></div><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2f3e46; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Nota: 9</div>JBhttp://www.blogger.com/profile/03541402975822147953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-84764044669010282592021-11-12T10:49:00.002-08:002021-11-12T12:48:56.321-08:00CRITICA: EL INSTANTE MAS OSCURO<p><br /><span style="font-family: arial;"><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">Con el aniversario del episodio de la batalla de Dunkerque, varias producciones británicas se han puesto a revisar este hecho histórico desde diferentes puntos de vista. Si Christopher Nolan hizo «una de las suyas» en</span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><a href="http://facesonthebox.com/dunkerque-milagro-supervencia/" style="border: 0px; color: #0a457c; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">Dunkerque</a><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">con la huida de los británicos de las playas francesas, y Jonathan Teplitzky nos descubrió la cabezonería y las luces y sombras del Primer Ministro Inglés en</span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><a href="http://facesonthebox.com/churchill-el-dia-d-y-la-hora-h/" style="border: 0px; color: #0a457c; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">Churchill</a><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">; Joe Wright con Bruno Delbonnel en la fotografía nos llevan en</span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">El instante más oscuro (Darkest Hour)</em><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> </span><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">a los despachos londinenses con una propuesta visual barroca y con un tono de comedia british, que deriva en un drama asfixiante que busca la épica, cierto sentimentalismo de tono paternalista, y la bufonería de forma casi simultánea.</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-4M0qe20wY6M/YY7TEQYL0hI/AAAAAAAACuQ/owc1y8uhLHYbSMuDuvDllHShG0i3ddbHQCLcBGAsYHQ/s2048/3934296.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1366" data-original-width="2048" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-4M0qe20wY6M/YY7TEQYL0hI/AAAAAAAACuQ/owc1y8uhLHYbSMuDuvDllHShG0i3ddbHQCLcBGAsYHQ/s320/3934296.jpg" width="320" /></span></a></div><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">La cinta tiene dos partes muy diferenciadas. La primera es la más humorística y de mas «opereta». Convirtiendo la propuesta casi en un grand guiñol, la película nos lleva en un travelling fastuoso a la Cámara de los Comunes en una secuencia hiperbólica, tanto en planificación como en tono y a partir de ahí, la película discurren estos términos; presentando a un Gary Oldman mimetizando al primer ministro Winston Churchill en voz, gestos y caracterización. El enfoque puede chocar al principio, sobre todo porque la película busca una forma de meter épica en cada escena con un exceso de planos muy estilizados ya sea cuando juegan con el movimiento, la iluminación (el momento radio) las transiciones entre escenas marcando las fechas y su deseo de buscar la parte mas cómica y peculiar del personaje principal.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En la segunda, el film se focaliza tanto en las decisiones de los personajes como en lo que sienten dichos roles, en la amenaza que se avecina y cómo ésta los lleva al límite. Bajo mi punto de vista, es la parte que mejor funciona, donde Wright permite resaltar mejor esos momentos en el conjunto y consiguiendo escenas magníficas, que aquí no citaré; ayudado por la paleta de colores del film, entre el marrón y el negro e iluminación muy contrastada, lo que, entre otros aspectos, ayuda a la opresión requerida por la historia.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">La cinta es Churchill y lo que le rodea, aunque el cast que está a su alrededor no solo está a la altura, sino que también tiene magia. Tanto que personalmente uno hubiera preferido saber más de ellos, sobre todo de Lily James como secretaria, en ella se encuentran algunos de sus mejores momentos del film. Pero esto es el show de Churchill/Oldman y la verdad es que su performance un verdadero gozo. Esa apariencia de viejo inglés cascarrabias de gustos peculiares lo convierten en un personaje memorable. Uno de los grandes papeles de unos de los grandes actores mas infravalorados de Hollywood, que probablemente recibirá el Oscar con toda justicia, tras obtener recientemente el Globo de Oro. Y lo hará bajo un film entretenido, algo irregular, pero lleno de «duende», que si bien tiene algunos aspectos que personalmente pienso que son mejorables -cierta tendenciosidad en algunos momentos- es un film sobre porqué nunca hay que rendirse aún cuando las cosas peor van. En mi caso salí del cine con la sensación de que nos habían contado algo interesante, divertido y emotivo, pero sobretodo valioso. Y eso no lo encuentra ante la pantalla todos los días.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">NOTA: 7</span></p>La naranja corleonehttp://www.blogger.com/profile/09889731774085588139noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-59603075010382979352021-11-12T10:48:00.004-08:002021-11-12T12:50:40.003-08:00CRITICA: THI MAI<p><span style="font-family: arial;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-g-sFR1qcvWA/YY7TgeFxgvI/AAAAAAAACuY/uMBY3mggvZIdKxB_itamlpUmEfanHIlFwCLcBGAsYHQ/s474/OIPh.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="474" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-g-sFR1qcvWA/YY7TgeFxgvI/AAAAAAAACuY/uMBY3mggvZIdKxB_itamlpUmEfanHIlFwCLcBGAsYHQ/s320/OIPh.jpeg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /><em style="border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Thi Mai: Rumbo a Vietnam </em><span face=""PT sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">es una cooproducción entre España y Vietnam que es como dos películas en una. La primera, es un drama sobre una madre interpretada por Carmen Machi que, tras perder a su hija en un accidente de coche, intenta adoptar a una niña vietnamita que esta había solicitado la adopción. La otra, es una comedia sobre el choque cultural de tres amigas (entre las que está el personaje de Machi) que llegan a Vietnam sin haber salido nunca de España, provocando el choque cultural de turno. Durante el camino, un actor fracasado interpretado por Dani Rovira les ayudará en su aventura por avatares del destino. La parte dramática es mínimamente interesante, a pesar de los números trucos del libreto. La segunda, en cambio, me parece forzada y no me hizo reír prácticamente en todo el visionado.</span></span><p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Y es que ese es el quid de las cuestión. La película parece un drama al que le han querido introducir muchos gags para intentar ser una comedia. Pero no lo es. El desequilibrio es muy grande. De las tres protagonistas el único personaje verdaderamente cómico es el de Adriana Ozores y me parece el personaje peor resuelto por el guión. Su personaje es una suma de clichés que parecen de otra época, los cuales no me hizo ni sonreír en ningún momento. Mejor funciona el personaje de Dani Rovira, el cual incluso sorprende gratamente hablando un correcto vietnamita, aunque después de formar parte de la trama principal su personaje pierde identidad.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Respecto a Carmen Machi, la actriz se luce en los momentos mas dramáticos (sobretodo en las escenas con su marido en la ficción, un magnifico Pedro Casablanc).Respecto a Aitana Sánchez Gijón no se encuentra ni en un lugar ni otro, aunque parece demasiado seria para ser considerado «cómica», a pesar de cierto tono sarcástico. Mención especial para los actores asiáticos, en especial el que interpreta al guía turístico. Y los escenarios reales filmados por la directora Patricia Ferreira y su equipo español y vietnamita donde podemos descubrir Hanoi y otras partes de Vietnam junto a los roles.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Poco más que decir. Si el film hubiera prescindido de la parte cómica, creo que podria haber sido mucho mejor de lo que es. Recomendable para quienes quieran asomarse a la cultura vietnamita sin muchas pretensiones.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">NOTA: 4.5</span></p>La naranja corleonehttp://www.blogger.com/profile/09889731774085588139noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-11641429755267171832021-11-12T10:47:00.001-08:002021-11-12T10:47:10.764-08:00CRITICA: TRIPLE FRONTERA<p> <em style="border: 0px; color: #333333; font-family: inherit; font-size: 17px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Triple Frontera</em><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; text-align: justify;"> </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; text-align: justify;">lo tenía todo para ser otro puñetazo en la mesa de Netflix. El director de</span><em style="border: 0px; color: #333333; font-family: inherit; font-size: 17px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"> A most Violent Year</em><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; text-align: justify;"> </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; text-align: justify;">repite con Oscar Isaac para contar la historia de cinco veteranos profesionales de las Fuerzas Especiales que se dan cita en una zona de América del Sur para emprender una arriesgada misión en beneficio de ellos mismos, y no de su país…que sale peor de lo que esperaban. Sus consecuencias la llevan a una historia que prometía buena acción, una buena dirección y unos buenos personajes, algo habitual en el cine de J. C Chandor. Pero en esta ocasión, creo que esto último no se cumple para nada. Lamentablemente, creo que ni el mencionado Isaac ni Ben Affleck, Pedro Pascal ni Charlie Hunnam o Garrett Hedlund pueden hacer mucho, a pesar de su arrojo para salvar sus roles. Y es que a diferencias de otros libretos con la rubrica de Mark Boal (autor de los últimos films de la aquí productora Katheryn Bigelow), la superficialidad de sus esquemas, lastra todo el conjunto.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-m37IvtTUkS4/YY62MqQocZI/AAAAAAAACt4/VK06xYjV--Y3BMGeJEAOM6E2BkBbRUTAACLcBGAsYHQ/s1200/Triple-Frontera-critica.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="655" data-original-width="1200" height="175" src="https://1.bp.blogspot.com/-m37IvtTUkS4/YY62MqQocZI/AAAAAAAACt4/VK06xYjV--Y3BMGeJEAOM6E2BkBbRUTAACLcBGAsYHQ/s320/Triple-Frontera-critica.png" width="320" /></a>El principal problema que le encuentro a la historia de <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Triple Frontera</em> es su obviedad. Las fábulas en torno a la avaricia son casi tan antiguas como el mundo. Desde el mito de Tántalo pasando por las fábulas de Esopo hasta nuestros días el arte ha plasmado uno de los temas mas inherentes a la condición humana, normalmente con tintes moralizantes. Y si bien esos esquemas han dado grandes obras para la eternidad (en cine, me viene a la cabeza El Tesoro de Sierra Madre como el mejor ejemplo) también ha traído versiones muy maniqueas, muy manidas con guiones llenos de personajes arquetípicos que acaban representando mas ideas que personajes verosímiles.</p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Lamentablemente, y sin querer destripar la trama de<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Triple Fronter</em>a, tras una primera mitad, el film deriva hacia ese tipo de esquemas. Y es una pena porque durante esa primera parte, se nos presenta unos personajes interesantes y bien defendidos por un gran cast, buena factura rodada con una Arri Alexa 65 con un ratio 2.11 : 1 y unos magníficos planos generales en paisajes naturales que nos ambientan en el cosmos del film además de potentes escenas de acción y camarería de ecos fullerianos. Pero, llegado a un determinado punto, a pesar de que la cinta sigue siendo un film de grandes virtudes técnicas (la dirección y el montaje muy herederos del final de milenio le otorgan un brío que el guion no tiene) la cinta empieza a abrazar estos esquemas tan risibles ya mencionados de forma peligrosa</p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-OABHr80SQ3s/YY62dZ_g4tI/AAAAAAAACuI/omfb10BvvS8bCcAclt69DGjl8QGN2giMQCLcBGAsYHQ/s2048/triple-frontera-%2528backdrop18027-84935059%2529-scaled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-OABHr80SQ3s/YY62dZ_g4tI/AAAAAAAACuI/omfb10BvvS8bCcAclt69DGjl8QGN2giMQCLcBGAsYHQ/s320/triple-frontera-%2528backdrop18027-84935059%2529-scaled.jpg" width="320" /></a></div><br />Y la pena es mayor si conocemos los antecedentes del film. Porque este proyecto ha tenido una travesía larga y tortuosa, que empezó justo hace diez años y que, según el propio director, ha implicado la reescritura del guion, aunque “la esencia siga siendo la misma”. Es difícil pronosticar cuál era la versión original, pero que sus puntos mas flojos como film estén en el libreto implica el complicado panorama que esta el cine mainstream para este tipo de productos y la responsabilidad de Netflix para rescatar productos malditos, a pesar de que muchas veces terminen siendo “contaminados” por ciertos intereses, lo que resulta una pena.<p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">NOTA: 4</p>La naranja corleonehttp://www.blogger.com/profile/09889731774085588139noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-34265362464415616222021-11-12T10:42:00.001-08:002021-11-12T10:42:27.099-08:00CRITICA: DOLOR Y GLORIA<p> <em style="border: 0px; color: #333333; font-family: inherit; font-size: 17px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Dolor y gloria</em><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; text-align: justify;"> </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; text-align: justify;">es la nueva película de Pedro Almodóvar, el cineasta español más internacional hoy en día. Su estilo incomparable se ha creado en su filmografía con películas como</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-family: inherit; font-size: 17px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Mujeres al borde de un ataque de Nervios</em><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; text-align: justify;"> </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; text-align: justify;">o</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; text-align: justify;"> </span><em style="border: 0px; color: #333333; font-family: inherit; font-size: 17px; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Hable con ella</em><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; text-align: justify;">, entre otras películas únicas. Ahora, en la vigésima película de su carrera, Almodóvar presenta una historia autobiográfica disfrazada donde un personaje llamado Salvador Mallo es el alter ego de Almodóvar en la ficción.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Para ser honesto, no soy un experto en la obra de Pedro Almodóvar, pero conozco la importancia de su universo en las artes, no solo en el cine. Su cine contiene referencias sobre películas clásicas como los melodramas de Douglas Sirk o las obras de Fassbinder (y así un largo etcétera), pero también contiene referencias de arte contemporáneo (tales como referencias basadas en Pop Art).</p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Sin embargo, la parte más importante de su cine es como defiende la sexualidad de forma abierta y cómo esta combinación de gran variedad de influencias funciona en ese contexto. Sin embargo, <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Dolor y Gloria</em> es un Pedro más dramático que nunca, un» mea culpa «amargo con leves destellos de humor sobre un cineasta viejo y enfermo.</p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">En esta ocasión, su estilo visual (filmado en Arri Alexa NXT con el trabajo de la cinematografía de José Luis Alcaine) es más natural que el de sus anteriores cintas. Su paleta de colores es menos intensa que otras obras de Pedro y el estudio de la luz en interiores es más sombrío, como apreciamos en el set de la casa del Salvador (La casa real de Pedro Almodóvar). Sin embargo, su manierismo almodovariano sigue en pie. El color rojo y blanco están cargados con un fuerte simbolismo en la película (una constante en las cintas de Pedro) y las pinturas de Modrian o Hooper también son una referencia visual común para el estilo único de Almodóvar. Además, Almodóvar abre un nuevo camino visual en su carrera en la secuencia digital sobre las dolencias de Salvador. Esta secuencia ha sido realizada por un artista argentino, Juan Gatti, responsable también de los magníficos créditos iniciales.</p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CFfjirWNfKE/YY61VVj5nDI/AAAAAAAACtg/kNGmz781YA4CTh18LwwA-aePtdGVJw2IACLcBGAsYHQ/s1222/banderas-douleur-gloire-almodovar-cannes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1222" height="194" src="https://1.bp.blogspot.com/-CFfjirWNfKE/YY61VVj5nDI/AAAAAAAACtg/kNGmz781YA4CTh18LwwA-aePtdGVJw2IACLcBGAsYHQ/s320/banderas-douleur-gloire-almodovar-cannes.jpg" width="320" /></a></div>La cinta se mueve en dos líneas de tiempo: La infancia del director en Paterna, Valencia (la real estaba en La Mancha) y la actualidad donde el autor está en la cima pero está sufriendo por sus pecados, su paupérrima salud y sus recuerdos. Debo admitir que estoy impresionado por el modo en que Almodóvar habla de él en esta película y de cómo fluye la duración de la película, incluso aunque a veces se centre demasiado en su sufrimiento. Afortunadamente, el elenco es tan notable. Banderas realiza una actuación asombrosa. Parece el clon de Almodóvar, pero no es una caricatura, excepto en la única escena cómica de la película (y una de mis más destacadas escenas de la película). Además, el resto del reparto está en la misma línea. Julieta Serrano y Penélope Cruz son la madre del director en las diferentes líneas de tiempo de la película y están fantásticas en la piel de este personaje tan importante. Nora Navas está excelente en el papel de Mercedes, que interpreta a la asistente del director (en un papel inspirado en la gente del séquito del director manchego). Con respecto a las actuaciones de Sbaraglia y Etxeandia, estos realizan actuaciones brillantes, principalmente la de Asier Etxeandia, cuyo papel se basa en una de las enemistades más antiguas de Pedro. Y, por supuesto, no me olvido de la banda sonora austera de Alberto Iglesias o de la precisa edición del trabajo de Teresa Font, una de las montadoras de mas nombre de nuestro cine, que debuta con este <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Dolor y Gloria</em> en las películas de Almodóvar.<p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Eztg3TIE8TQ/YY61VeermuI/AAAAAAAACto/tElcZKsfNY4gNW8O1HDuY3KIzIdeZ5pXwCLcBGAsYHQ/s996/f.elconfidencial.com_original_5f6_b54_d5b_5f6b54d5b497a53f99bb64a83d559ca6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="996" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-Eztg3TIE8TQ/YY61VeermuI/AAAAAAAACto/tElcZKsfNY4gNW8O1HDuY3KIzIdeZ5pXwCLcBGAsYHQ/s320/f.elconfidencial.com_original_5f6_b54_d5b_5f6b54d5b497a53f99bb64a83d559ca6.jpg" width="320" /></a></div><br /><br />Recomiendo esta película especialmente para los admiradores de Almodóvar, incluso aunque ésta sea una de las películas más “pudorosas” , y los viejos seguidores puedan sentirse decepcionados por este “giro” de su filmografía (aunque hay desnudos o personas que toman drogas en la película, eso sí). Pero creo que <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Dolor y gloria</em> puede captar nuevo público, aunque (aviso para principiantes) esta no sea una película biográfica al uso como por ejemplo, la taquillera <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Bohemian Rhapsody</em>. Es más bien un retrato de ritmo pausado y triste en primera persona de uno de los cineastas más importantes de la historia del cine, Pedro Almodóvar, tanto para bien como para mal. Y en mi opinión, no es su mejor película. Pero es la película más sincera de Pedro Almodovar y creo que es una muy buena película.<p></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">NOTA: 8<br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-OXgefK1PU7M/YY61VagmA-I/AAAAAAAACtk/mJEhjixiSwIYGD1zMh7ZkpnWqUc0-AbIwCLcBGAsYHQ/s996/f.elconfidencial.com_original_fb1_c84_037_fb1c84037d5b1bd6683133cc86e803cb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="996" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-OXgefK1PU7M/YY61VagmA-I/AAAAAAAACtk/mJEhjixiSwIYGD1zMh7ZkpnWqUc0-AbIwCLcBGAsYHQ/s320/f.elconfidencial.com_original_fb1_c84_037_fb1c84037d5b1bd6683133cc86e803cb.jpg" width="320" /></a></div><p></p>La naranja corleonehttp://www.blogger.com/profile/09889731774085588139noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3053027733968643458.post-7231523186235312372021-11-12T10:38:00.002-08:002021-11-12T10:38:14.212-08:00CRITICA: DIECISIETE<p><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Uno de los directores más interesantes de nuestro cine es Daniel Sánchez Arévalo. Desde su debut en 2006 después de <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Azul Oscuro Casi Negro</em>, se ha especializado en darle entidad al que sigue siendo el género patrio más identitario, la comedia, siempre con un trasfondo amargo y reflexivo, hecho que hace de su filmografía de lo más interesante.</p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Sin embargo, Diecisiete prefiere volver por el camino de sus inicios ya que aunque no abandona la comedia, esta road movie carece del carácter de comedia festiva de films como <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Primos</em> o <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La Gran Familia Española</em>. La cinta trata de un drama entre dos hermanos con un tono emotivo pero amargo protagonizado por un reparto sin estrellas con Biel Montoro y Nacho Sánchez como los actores principales.</p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Biel Montoro encarna a Héctor, un chico insociable y conflictivo de 17 años, que se escapa de un centro de menores para vivir un delirante viaje por tierras Cántabras en autocaravana, acompañado por su hermano mayor y tutor legal hasta este consiga la mayoría de edad. La química de los dos personajes será base en la articulación de esta cinta modesta que reflexiona temas como la madurez, el fracaso y la familia.</p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Diecisiete no inventa nada pero tampoco lo pretende. La cinta se mueve en los esquemas del film de sobremesa pero bien defendido tanto por su director como por su cast. Además, el tono que le imprime el realizador, que navega entre la esperanza y el fracaso, le da personalidad al fin y busca la empatía. No obstante, considero que a lo largo del metraje la mezcla no me funciona siempre de la forma más orgánica posible. Hay ciertas situaciones que se me antojan forzadas o previsibles dentro del esquema del género que hacen que el film no vaya más allá. Aunque es justo decir que considero que tras un inicio interesante y un desarrollo algo dubitativo, su parte final nos presenta los mejores y más emotivos momentos del film en el mejor sentido de la palabra.</p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: "PT sans", sans-serif; font-size: 17px; margin: 0px 0px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">NOTA: 6'5<br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-IdFoeljk2eQ/YY60dtUCX8I/AAAAAAAACtU/kFziT0I2t84P5_cNWipx6kBHjAIvTNr9ACLcBGAsYHQ/s656/fotograma-de-la-pelicula-diecisiete-de-daniel-sanchez-arevalo.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="656" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-IdFoeljk2eQ/YY60dtUCX8I/AAAAAAAACtU/kFziT0I2t84P5_cNWipx6kBHjAIvTNr9ACLcBGAsYHQ/s320/fotograma-de-la-pelicula-diecisiete-de-daniel-sanchez-arevalo.jpeg" width="320" /></a></div><br /><p></p></div>La naranja corleonehttp://www.blogger.com/profile/09889731774085588139noreply@blogger.com0