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miércoles, 7 de enero de 2015

CRÍTICA: PABLO ESCOBAR


Cuando Kevin Mac Donald realizó el último rey de Escocia, utilizó la historia ficticia de un médico que se hizo "amigo" del dictador Idi Amin para contarlos la figura de este sanguinario personaje. Andrea Di Stefano utiliza la misma estrategia para hacer la de Escobar. Sin embargo, los resultados son más discretos que los del film que le dio la estatuilla a Forest Whitaker.

Escobar o Paradise Lost tiene algunos problemas que creo que rebajan el nivel que iba tener la propuesta. Primero, porque tal y como ocurría en el referente anterior, el chico joven es el protagonista y no la figura de culto. Y considero que Josh Hutcherson es un actor bastante más limitado por el momento, considerablemente inferior al que James Macvoy en su momento. El segundo es que el film empieza con una ingenua historia de amor, tan llena de clichés tanto formales como de guión que parecen sacadas de una publicidad de una agencia de viajes. Y tercero, porque su análisis general es mucho menos matizado y superficial de lo que en un principio uno querría. El film recuerdo demasiado a otras influencias y su desarrollo previsible durante buena parte del film tampoco lo ayuda.

¿Y qué decir de Benicio del Toro? Es lo mejor de la propuesta junto a su esbirro interpretado por Carlos Bardem. Es cuando el film les da cancha que el film sube. En el caso del mejicano que interpreta al personaje central se trata de una mezcla de Vito Corleone y activista social con doble moral familio-religiosa de una pieza. Metáforas tan elementales como la que usa su personaje para auto justificarse que parecen muy inocentes.

Justamente ese acercamiento que mezcla géneros mainstream de forma naif acaba siendo justamente el gran aliciente de la película, junto con los actores anteriormente mencionados (y el “duende” de Claudia Triasac, claro). Y además, es en su segunda mitad donde Escobar abraza el thriller de acción donde se vuelve más entretenida y las palomitas sabrán mejor. Pero bueno, lo que si les puedo decir es que Escobar es un aceptable entretenimiento ideal para fans del Peeta de los Juegos del Hambre y el actor latino mas oscarizado de la historia. Y también, en el fondo, el eco de una tragedia real que espero que gracias a sus formas amenas mainstream, haga recordar a los espectadores que hechos como los acontecidos en Colombia no pueden volver a suceder.

NOTA: 5

viernes, 15 de agosto de 2014

CRÍTICA: CORAZÓN DE LEÓN

Seamos sinceros: la fórmula es la de siempre en las comedias románticas de chic@ conoce a chic@. El quid de la cuestión está en la forma. El director argentino Marcos Carnavale es consciente de ello y nunca esconde lo que es Corazón de León: una comedia blanca ( nada que ver su humor con el de Amor Ciego de los Hermanos Farrelly con el que comparte conflicto similar), de pura evasión y siguiendo los cánones aunque con una pareja peculiar y un film que busca más la sonrisa cómplice y su mensaje que el gag puro y duro. Dicho de otro modo, Corazón de León no busca la carcajada pero si  seducir al espectador con sus buenas intenciones. Del mismo modo que León ( un magnífico Guillermo Francella) cautiva a Ivana (una Julieta Diaz también brillante que recuerda a las divas de las comedias italianas de antaño).

La química de estos 2 personajes se hace patente desde el minuto 1 con una de los mejores inicios del género que recuerdo (Begin Again aparte). Todo empieza el dia en que Ivana Cornejo, una exitosa abogada pero de paupérrima vida personal pierde su móvil en un parque. Por fortuna, recibe la llamada de alguien que lo encontró, con intenciones de devolvérselo. Se trata de León Godoy, un arquitecto de gran renombre con una personalidad arrolladora: simpático, galán y todo carisma. En la charla telefónica que mantienen se establece mucha empatía y ambos sienten un inmediato interés. Así que tras la conversación quedan encontrarse al día siguiente para verse.Ella, ilusionada, va a la cita con el desconocido y allí se encuentra con una sorpresa...La altura. León Godoy mide sólo 135 centímetros.

Uno de los grandes méritos del film (aparte de esos 15 minutos sensacionales) es la gran química que tienen los 2 actores y sobretodo la forma como la estatura del personaje está integrada en la acción sin que se vea el truco (Francella no tiene la altura de su personaje). Ya sea a través de planos de la espalda del protagonista con los que disimular la presencia de dobles o sutil infografia. Pero sobretodo, la forma de tratar de forma tan humana el tema de los prejuicios y la discriminación, en un film dónde a pesar de carecer de algun punto de giro, su fluida y cuidada narración hace que el metraje fluya de forma amena. Lo que mas chirria es la evolución del personaje de Ivana, cuya transición en la recta final del film, se antoja poco definida y trabajada; dejando una resolución muy descafeinada para lo visto hasta el momento. Y es que aunque, Corazón de León no pasará la historia por revolucionar la comedia, si se puede ver como un rara avis que recupera códigos narrativos de antaño en un tiempo que hasta los cócteles saben a prefabricado. Y sus valores, también.

NOTA: 6