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domingo, 29 de septiembre de 2013

61 ZINEMALDIA: DIA 3 (MON AME PAR TOI GUÉRIE, LAS BRUJAS DE ZUGARRUMURDI (2) CANÍBAL)

En el tercer día en el certamen donostiarra empezamos la mañana con una película de Sección Oficial; la que era para muchos, a priori, una de los posibles favoritas para conseguir la Concha de Oro. Pero, lamentablemente, tenemos que hablar de una notable decepción por parte de este cronista ante el resultado final. Mon âme par toi guérie no me ha convencido. El argumento es el siguiente: Después de la trágica muerte de una curandera, esta traspasa su don a su hijo Freddy, un "bala perdida", que no quiere oír hablar de ella y que lo repudia todo, encerrado en su dolor. Hasta que otro terrible suceso hará que este sanador empiece a aceptar esa extraña cualidad y la use en beneficio de los demás y, a la vez, para consigo mismo. 

Y es que, a pesar de una buena premisa con potencial; de algunos momentos inspirados en su metraje, -sobre todo al inicio-, y un director, quien hace 14 años ganó la Concha de Oro como es François Dupeyron, poco se puede salvar del film. La dispersión de mil subtramas carentes de interés es el mayor talón de Aquiles de la cinta, que termina por hacer naufragar este barco. Durante el camino, el mensaje se hace tan "esquivo" y su metraje es tan innecesario, que se desperdician las bases de lo que podía haber sido un film interesante. La prensa también ha recibido con frialdad esta propuesta. Apenas unos pocos aplausos después de un largo silencio de perplejidad. Veremos si el jurado opina lo mismo.


Ayer domingo era el día en el que Carmen Maura recibió con todo merecimiento su primer Premio Donostia y el primero que recibe en este certamen una actriz española. Hemos tenido el placer de poder charlar con esta gran actriz, que nos ha confesado que creía que "este premio se lo daban a las extranjeras" y que se sorprendió muchísimo cuando le comunicaron que le iban a ofrecer tal distinción. Además, Carmen nos ha hablado de la dura experiencia que ha sido rodar un film como Las Brujas de Zugarramurdi. Las condiciones extremas que actores y figurantes tenían que sufrir, sobre todo en el clímax de la nueva película de Álex de la Iglesia y la rapidez con la que ésta tuvo que ser filmada, ha sido alguno de los aspectos que más ha destacado de la filmación del film. "Yo es de esas veces que me confirmo, que doy gracias a Dios, porque ha sido una película muy dura para Álex". Carmen sólo tiene buenas palabras para el director vasco y le dice que "le encantaría encontrar buenos papeles vengan de donde vengan". "En este momento de mi vida me da igual que la persona sea muy famosa o no le conozca ni Dios, que tenga 50, que tenga 15 ó que tenga 20. Me da igual". Aunque a su edad confiesa "aspiro a trabajar menos". La actriz quiere que su vida profesional no interfiera en su vida personal, así como huir del ritmo de trabajo vertiginoso que lleva varios años arrastrando.


Por su parte, tanto Mario Casas como Hugo Silva nos han dicho que les encantaría trabajar en el extranjero, ya que ambos adoran su profesión. Según Hugo,"este trabajo me hace ser mejor persona". También han querido lanzar una lanza en favor de la comedia, muchas veces denostada por la critica. En palabras de Mario Casas "A mí me parece mucho más complicada la comedia. O te tiras a un pozo o te la juegas y construyes unos personajes que te pueden salir mal o te pueden salir bien". El actor gallego no huye de su imagen mediática, ya que no olvida como aterrizó en la primera plana del escaparate nacional: "Estoy enamorado de películas como A Tres metros Sobre el Cielo y tengo Ganas de ti  porque me han dado muchísimo. Ojalá pudiera hacer siempre ese tipo de personajes, aunque me resulte imposible por la edad, a lo largo de mi vida".

Por último, ayer se presentó una de las candidatas que se han preseleccionado la Academia del Cine Español para representar a nuestro país a los Oscar. Esta cinta, dirigida por Manuel Martín Cuenca y protagonizada por Antonio de la Torre, es una de las firmas candidatas a día de hoy a llevarse la Concha de Oro, junto con Enemy, de Denis Villeneuve. Y si no lo hace es por el papel protagonista del citado Antonio de la Torre. Su personaje de Carlos , sastre granadino de dia y asesino psicópata en la sombra, tiene todas las papeletas para hacerle merecedor del galardón a mejor actor . Si tuviera que definir este Caníbal sería como un "Dexter"europeo, que también recuerda algo a Hannibal por sus gustos culinarios, con un enfoque minimalista, donde la imagen y el silencio juegan un papel fundamental con su exquisita sutileza, que nos recuerda a El Americano, de Anton Corbijn. Una coproducción de España, Rumanía, Rusia y Francia, que acaba resultando una verdadera exquisitez. Si resulta nuestra representante en los Óscar, deberá superar los prejuicios de jugar una liga (la del pyschokiller) muy jugada en aquellos lares. Pero difícilmente encontraremos una representante mejor, de tan alto nivel cinematográfico. De lo mejor del festival. La crítica en general, ha salido convencida de la propuesta.

En definitiva, un día completo y una noche aún mas especial. Porque, como hemos comentado antes, ayer noche fue la velada de Carmen Maura: con una expectación afuera del Kursaal digna de las grandes ocasiones. Pero la locura festivalera aún no ha terminado. Sin ir mas lejos, en unas horas nos espera Gravity, una de las Perlas más esperadas del festival. Seguiremos informando.

sábado, 11 de mayo de 2013

CRÍTICA: LA MULA



La historia de la producción de "La Mula"  podría ser material para una película sobre los entresijos de la industria hispana. Rodada en 2009, lo que era una coproducción entre la productora española Gheko Films y la británica Workhorse Entertainment terminó en un desencuentro que llevó al director Michael Radford (El cartero y Pablo Neruda) a dejar el rodaje cuatro días antes del final y renunciar a cualquier autoría sobre la obra. Su labor de dirección no aparece en los créditos por expreso deseo del mismo. Tras batallar en los tribunales (y ganar en España y Reino Unido) y con el propio Ministerio de Cultura, y el afán de la productora Alejandra Frade por fin llega a las pantallas el próximo 10 de mayo, la Mula la primera obra fílmica donde Mario Casas y María Valverde coincidieron, incluso antes que 3 metros sobre el cielo. Increíble y surrealista.

Tales desencuentros se plasman y lastran como pocas veces el producto final. La Mula es mas bien una concatenación de escenas que buscan un aglutinador; erigida alrededor en la figura de Juan Castro, un joven cabo nacional de la Guerra Civil que encuentra una mula en medio del campo de batalla y se encapricha de ella. El film lo intenta pero a nivel narrativo y de montaje el film es un sin sentido. Flashbacks que no se explican, cambios de tono de forma abrupta y un montón de hilos narrativos que se empiezan a lo largo del metraje pero nunca se acaban, como si un gato estuviera jugando con un ovillo de lana improvisando pero desmenuzando aquello que nos quiera encontrar, sin encontrar nunca el norte.

Y sin embargo, sorprendentemente el film se aguanta. Sobrevive gracias a una serie de hallazgos tan inusitados como efectivos. Con el mejor Mario Casas de su carrera. El actor gallego firma su mejor trabajo ubicado en el año 2009 y nos hace creer que es Juanito, un cabo cateto y jienense quitándose cualquier tipo de prejuicios ante el actor. Los demás intérpretes están a la zaga: Desde Secun de la Rosa hasta una María Valverde en un atípico papel para la madrileña y unas inspiradas e ingeniosas escenas cómicas y satíricas. Estas últimas retratan y "ridiculizan" ese patriótico y franquismo de la España cañí y profunda donde los pasodobles, las sevillanas y el folkclore en general proponen una interesante revisión de nuestras raíces de país de pandereta. La Mula tiene muchos defectos pero su subtexto es tan rico que bien vale un visionado. Y más para ver un Mario Casas, que quién lo diría, huele a nominación al Goya por un papel de hace 3 años. Tan surrealista como todo lo que rodea a " la Mula" del título. Así que ya saben. Para este humilde crítico, " la Mula" no es una "buena" película pero si una propuesta mucho mas rescatable que otras obras de mucho mayor empaque e intenciones. Usteden deciden si se pasean entre estas trincheras como la jaca del film.

NOTA: 5,5.