61 ZINEMALDIA: DIA 7 ( FOR THOSE WHO CAN TELL NO TALES, JEUNE & JOLIE, CLUB SANDWICH Y LA HERIDA)

Ayer por la mañana, este cronista fue de los pocos que conectó con el  film proyectado en el pase matutino de Sección Oficial. Hablamos de la  propuesta bosnia dentro de concurso titulada For those who can tell no tales, dirigida por Jasmila Zbanic. La historia consiste en relatar las peripecias de una turista australiana con las rasgos de Kym Vercoe, que viaja a Bosnia e indaga en el silencio de las secuelas de la guerra . Un film el cual me ha atrapado con su poesía contenida y metraje justo (75 min), que abre el telón como si fuera un documental hecho película y deriva a un Lynch muy soslayado. Hay que reconocer que el film acaba siendo a veces tan sutil, que el conflicto acaba sumergido un tanto demasiado pero su inusitada prosa visual la convierten en una película interesante.

Mucho más contentó a los medios la estupenda Jeune & Jolie, de François Ozon. El último film del director de En la Casa, narra la historia de Isabelle, una hermosa joven de 17 años, estudiante de día y prostituta de lujo de noche, a través de las cuatro estaciones del año. Un film con el estilo de Ozon, pero lejos de la temática del proceso creativo de su anterior obra, lo que parece que ha sido uno de los principales motivos por los que esta cinta fue recibida fríamente en Cannes. Porque la película es un notable relato sobre la pubertad femenina, con una Marine Vacth fantástica como Isabelle y que contiene la personal lírica del director de Swimming Pool. Pero bueno, ya se sabe que entre gustos no hay nada escrito. No obstante, en San Sebastián la recepción de la crítica ha sido muy positiva.

Otra cinta que ha tenido una acogida bastante buena por la prensa es Club Sandwich. La cinta, que ayer pudo ver el público tiene la siguiente premisa: Paloma y su hijo adolescente de 15 años, Héctor (Lucio Giménez Cacho) pasan sus vacaciones en la costa. La llegada de una adolescente llamada Jazmín cambiará la "situación". Buenos personajes y algún gag inspirado y, sobre todo, su final, es lo mejor del relato. Sin embargo, considero que este film se regodea en el silencio como sistema de lenguaje, sin hallar una prosa más que el estatismo de ideas puro y duro. Otra decepción para un servidor de esta sección. Muchos pronosticaron que su actriz María Renée Prudencio podría conseguir premio a mejor actriz, pero eso fue antes de la revelación del festival.

¿Y esa revelación cuál es? Pues nada más y nada menos que la Herida de Fernando Franco. ¿Ópera prima a concurso? Sí, y una de las mejores propuestas presentadas en esta categoría. La cinta ha gustado bastante, pero incluso sus detractores no dudan a señalar a la protagonista como merecedora del premio. Así pues esta historia protagonizada por Marian Álvarez se centra en una adolescente con tendencias suicidas, de la que el espectador intentará discernir sus motivos, a través de las sutiles pinceladas. Un film que formaría una particular trilogía de la soledad con mis tres cintas favoritas al premio: Enemy, Caníbal y ésta, la Herida. Y hoy jueves al filo de la medianoche, un mutante visitará la Concha. O mejor dicho, viene Hugh Jackman a presentar Prisioners y recibir el segundo y último Premio Donostia de este año. Así que, más que nunca, os seguiremos informando.

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61 ZINEMALDIA: DIA 3 (MON AME PAR TOI GUÉRIE, LAS BRUJAS DE ZUGARRUMURDI (2) CANÍBAL)

En el tercer día en el certamen donostiarra empezamos la mañana con una película de Sección Oficial; la que era para muchos, a priori, una de los posibles favoritas para conseguir la Concha de Oro. Pero, lamentablemente, tenemos que hablar de una notable decepción por parte de este cronista ante el resultado final. Mon âme par toi guérie no me ha convencido. El argumento es el siguiente: Después de la trágica muerte de una curandera, esta traspasa su don a su hijo Freddy, un "bala perdida", que no quiere oír hablar de ella y que lo repudia todo, encerrado en su dolor. Hasta que otro terrible suceso hará que este sanador empiece a aceptar esa extraña cualidad y la use en beneficio de los demás y, a la vez, para consigo mismo. 

Y es que, a pesar de una buena premisa con potencial; de algunos momentos inspirados en su metraje, -sobre todo al inicio-, y un director, quien hace 14 años ganó la Concha de Oro como es François Dupeyron, poco se puede salvar del film. La dispersión de mil subtramas carentes de interés es el mayor talón de Aquiles de la cinta, que termina por hacer naufragar este barco. Durante el camino, el mensaje se hace tan "esquivo" y su metraje es tan innecesario, que se desperdician las bases de lo que podía haber sido un film interesante. La prensa también ha recibido con frialdad esta propuesta. Apenas unos pocos aplausos después de un largo silencio de perplejidad. Veremos si el jurado opina lo mismo.


Ayer domingo era el día en el que Carmen Maura recibió con todo merecimiento su primer Premio Donostia y el primero que recibe en este certamen una actriz española. Hemos tenido el placer de poder charlar con esta gran actriz, que nos ha confesado que creía que "este premio se lo daban a las extranjeras" y que se sorprendió muchísimo cuando le comunicaron que le iban a ofrecer tal distinción. Además, Carmen nos ha hablado de la dura experiencia que ha sido rodar un film como Las Brujas de Zugarramurdi. Las condiciones extremas que actores y figurantes tenían que sufrir, sobre todo en el clímax de la nueva película de Álex de la Iglesia y la rapidez con la que ésta tuvo que ser filmada, ha sido alguno de los aspectos que más ha destacado de la filmación del film. "Yo es de esas veces que me confirmo, que doy gracias a Dios, porque ha sido una película muy dura para Álex". Carmen sólo tiene buenas palabras para el director vasco y le dice que "le encantaría encontrar buenos papeles vengan de donde vengan". "En este momento de mi vida me da igual que la persona sea muy famosa o no le conozca ni Dios, que tenga 50, que tenga 15 ó que tenga 20. Me da igual". Aunque a su edad confiesa "aspiro a trabajar menos". La actriz quiere que su vida profesional no interfiera en su vida personal, así como huir del ritmo de trabajo vertiginoso que lleva varios años arrastrando.


Por su parte, tanto Mario Casas como Hugo Silva nos han dicho que les encantaría trabajar en el extranjero, ya que ambos adoran su profesión. Según Hugo,"este trabajo me hace ser mejor persona". También han querido lanzar una lanza en favor de la comedia, muchas veces denostada por la critica. En palabras de Mario Casas "A mí me parece mucho más complicada la comedia. O te tiras a un pozo o te la juegas y construyes unos personajes que te pueden salir mal o te pueden salir bien". El actor gallego no huye de su imagen mediática, ya que no olvida como aterrizó en la primera plana del escaparate nacional: "Estoy enamorado de películas como A Tres metros Sobre el Cielo y tengo Ganas de ti  porque me han dado muchísimo. Ojalá pudiera hacer siempre ese tipo de personajes, aunque me resulte imposible por la edad, a lo largo de mi vida".

Por último, ayer se presentó una de las candidatas que se han preseleccionado la Academia del Cine Español para representar a nuestro país a los Oscar. Esta cinta, dirigida por Manuel Martín Cuenca y protagonizada por Antonio de la Torre, es una de las firmas candidatas a día de hoy a llevarse la Concha de Oro, junto con Enemy, de Denis Villeneuve. Y si no lo hace es por el papel protagonista del citado Antonio de la Torre. Su personaje de Carlos , sastre granadino de dia y asesino psicópata en la sombra, tiene todas las papeletas para hacerle merecedor del galardón a mejor actor . Si tuviera que definir este Caníbal sería como un "Dexter"europeo, que también recuerda algo a Hannibal por sus gustos culinarios, con un enfoque minimalista, donde la imagen y el silencio juegan un papel fundamental con su exquisita sutileza, que nos recuerda a El Americano, de Anton Corbijn. Una coproducción de España, Rumanía, Rusia y Francia, que acaba resultando una verdadera exquisitez. Si resulta nuestra representante en los Óscar, deberá superar los prejuicios de jugar una liga (la del pyschokiller) muy jugada en aquellos lares. Pero difícilmente encontraremos una representante mejor, de tan alto nivel cinematográfico. De lo mejor del festival. La crítica en general, ha salido convencida de la propuesta.

En definitiva, un día completo y una noche aún mas especial. Porque, como hemos comentado antes, ayer noche fue la velada de Carmen Maura: con una expectación afuera del Kursaal digna de las grandes ocasiones. Pero la locura festivalera aún no ha terminado. Sin ir mas lejos, en unas horas nos espera Gravity, una de las Perlas más esperadas del festival. Seguiremos informando.

CRÍTICA: THE PURGE

Año 2022. El régimen político vigente, llamado Nueva Fundación de los padres de América, ha decidido como medida de catarsis social implantar " La Purga": una regla por la que una noche de cada año se puede cometer cualquier crimen, incluyendo asesinatos y violaciones, sin tener que hacer frente a las consecuencias ni responder ante la justicia. Un interesante punto de partida dirigida y escrita James DeMonaco que sin embargo, no sabe desarrollarse de forma satisfactoria más allá de su idea inicial. Si, bajo el prisma de este humilde cronista estamos ante un film fallido.

Después de presentarnos horas antes de la noche fatídico a los personajes protagonistas de la historia: la familia de James Sandin, un empresario afortunado que gracias a los frutos que le ha dado el negocio de la seguridad para el hogar está pensando en si comprarse o no un yate con garaje para el coche. El resto de la familia lo compone una madre casera, una adolescente algo rebelde y un niño freak y algo " ingenuo". Es decir, estereotipos defendidos por cierta solvencia sobretodo por sus actores más veteranos (Ethan Hawke, Lena Headey). Lo que en principio iba ser una noche relajada encerrada en el confort de su casa súper segura se convierte en una suerte de Funny Games llena de pólvora y máscaras de sonrisas diabólicas.

Y es que el mayor problema de la cinta, es que a parte del film de Haneke el film recuerda a otras historias que intrusos que entran en una casa como pueda ser la Habitación del Pánico de David Fincher o la española Secuestrados, cuyos lugares comunes fueron mucho mejor explorados que en esta ocasión. El envoltorio de tensión funciona hasta que nos damos cuenta lo mucho que sufre el film en llegar hasta los 85 minutos de metraje; con situaciones previsibles, sustos "anodinos", situaciones absurdas y reiteraciones de manual.

Es una lástima porque la idea inicial daba mucho juego pero no han sabido exprimir ni un 1% de sus posibilidades. Lo mejor es la previa al detonante de la trama donde se expone las circunstancias sociales y se debate aunque de forma superficial la finalidad de esa purga como elemento "necesario" para una sociedad autoconsciente de su violencia innata como ser humano. Y también lo es la cínica pero muy pertinente  coartada de hacer limpieza en un planeta súper poblado donde las clases más bajas que no contribuyen a la sociedad, necesitan ser eliminadas para prescindir de lo inútil. Pero todo esto se diluye al empezar la acción y cuando suenan las sirenas que anuncian el final de purga, el resultado está lejos de ser satisfactorio. A ver si el año que viene (o mejor dicho la secuela de rigor) nos deja mejor sabor de boca...

NOTA: 3

CRÍTICA: THE EAST

Sarah Moss (Brit Marling), es una agente que trabaja para una gran empresa de seguridad privada infilitrandóse en una organización eco-terrorista llamada The East. Los actos llevados a cabo por la célula, así como la justificación que sus miembros ofrecen sobre sus actos llevarán a Sarah a replantearse sus ideales...

El director del film, Zal Batbanglij, llega a Hollywood después de su debut en un largo en su país de origen  (Sound of My Voice) y emplea el género de intriga con abundantes toques de drama para poner en la palestra algunos dardos a nuestra sociedad, la cual se destruye así misma; erigida a través de la figura despóta de las grandes empresas. En el film vemos compañias farmacéuticas que ponen a la venta medicamentos, aún sabiendo que pueden resultar muy perjudiciales para la salud de los consumidores. Empresas que usan ríos de agua potable como vertederos de crudo, etc.

Una de las grandes bazas del film es lo poco tratado que es el tema del eco-terrorismo, lo que le da interés a la película. Además,el brainstorming que emplea Batbanglij en su segundo film está lleno de quilates y contiene lo mejor y lo peor de un director " casi primerizo". ¿Por qué digo esto? Pues aunque The East tiene muy buenas ideas, el film resulta bastante interesante pero, a veces su falta de cohesión y su arritmia en algunos pasajes, le hacen perder puntos para este humilde crítico. También su densidad argumental le pasa factura, despachando algunas subtramas de forma algo precipitada y que sus dos horas de metraje acaban resultando un corsé para que respire el relato que nos quieren contar. Además se siente más cómoda en la acción ( on momentos que beben del cine de Bourne) que en el drama (muy al estilo Homeland).

Pero lo que más sorprende del film es su extraña evolución. Que empieza con un thriller líquido al estilo Efectos Secundarios y acaba delirando en unas secuencias de lo mas freak donde retrata una disfuncional familia (o secta), donde los ecoterroristas curan heridas con pegamento o comen con camisa de fuerza. Y lo hacen liderados por Alexander Skarsgård; que aunque al principio parece el Eric de True Blood, que se ha quedado demasiado tiempo encerrado en el ataúd, acaba dando el pego como líder de este particular grupo verde.

Por cierto, si me preguntáis por los actores la secundaria roba escenas se llama Ellen Page. Cuando la trama le da cancha, el film alcanza su zenit. No puedo decir lo mismo de la protagonista y coguionista junto al director, Brit Marling. No sabemos si es ella o de su personaje, pero no acaba de transmitir todo la que su rol debería al espectador. Se nos antoja fría e inaccesible para conectar con un personaje que carga el peso dramático del film. Lástima. Pero lo que no da nada de lástima es ver una buena cinta de intriga con un tema poco explorado y apasionante en nuestras carteleras.

NOTA: 6,5

CRÍTICA: GRU 2

De la mano de la empresa francesa llumination Entertainment, nació Gru, un antihéroe que seguía la estela de Shrek donde se humanizaba el arquetipo de villano a favor de darle un aire renovado al cine de animación. El personaje sobretodo centraba sus recursos cómicos en el slapstick cartoon, servido en un cóctel entre el Coyote con inventos marca ACME aderezado en unos seres amarillos que beben de los Pitufos de Peyo y de los Gremlins de Joe Dante; así como el mundo del James Bond mas kitsch. 

Eso sin dejar de lado el sentimentalismo y el mensaje tradicional del cine infantil de los valores familiares, que se beneficiaba de unos roles con vida propia y matices; que además también buscaban conectar con un público amplio como padres, hermanos mayores o abuelos.

CRÍTICA: LA BICICLETA VERDE

 Hoy les presento un film de esos capaces de hacer reflexionar al espectador sobre el mundo que vivimos. O mejor dicho una cinta que explicando una historia tan sencilla como la contada aquí, explora una cultura tan alejada a la nuestra ( y tan desconocida) que el simple hecho de mostrarnos lo que nos muestra es ya una lección para todos. Además, el film esta dirigido por Haifa Al Masum, la primera directora de origen saudí que rueda un film. Una película que, por desgracia, no será profeta en su tierra ya que no podrá estrenarse en su país de origen en salas. Porque en Arabia Saudí las salas de cine no existen. Son ilegales.

La historia de "La bicicleta verde" es la de Wadja, su pequeña protagonista de 10 años. Wadja vive en Raid en el seno de una familia tradicional de clase baja; sometida bajo un régimen islámico donde las mujeres son el último escalafón. En ella, Wadja se "enamora" de una bicicleta que le permitiría competir con su mejor amigo, Abdullah. Lo que en nuestra sociedad no seria motivo de conflicto en el mundo de Wadja es un "atentado" contra lo establecido. Tanto su madre como la directora del centro no están de acuerdo con ese deseo. Las "chicas decentes" no montan en bicicleta en Arabia Saudí. Solo viven para contentar a sus maridos.

El film expone eso con naturalidad pasmosa e incluso sutileza, manejando el drama y la comedia con perfecto equilibrio. Además, hace hincapié en toda esa doble moral de la vida diaria llena de contradicciones de una sociedad de normas retrógadas que encierra las mujeres en burkas tanto de tela como de frustación. Y lo hace a través de un reparto entregado con una sólida construcción de tanto personajes masculinos como femeninos ( aunque estos últimos son los mas protagónicos) Era muy fácil caer en el maniqueismo pero el fin consigue no polarizar entre buenos y malos a la vez que no olvida de criticar lo absurdo de un sistema como el que describe este drama infantil. También tiene actuaciones genuinas con personajes con matices como el de la madre de la protagoniza encarnada por una fantástica Reem Abdullah.

No revelaré mas del film. Sólo diré que a la mitad de éste, la cinta se queda algo estancada en la odisea personal de la niña pero un último acto emotivo y con algún que otro giro magistral de guión convierten la cinta en una pequeña joya a reinvidicar. Y además de eso, nos enseña un mundo que bien hay que conocer sin prejuicios para entenderlo; aunque no lo comprendamos. Porque es imposible comprender porque según que creencias, limitan de tal forma la libertad de las personas. 

 NOTA: 7