CRÍTICA: DEL REVÉS

Lo han vuelto hacer. El equipo del Estudio Pixar ha vuelto a dar clave con una historia y unos personajes originales dando cien mil patadas al cine de carne y hueso, que se muestra generalmente incapaz de mostrar creatividad y obsesionado en el reciclaje de antigüedades (sobre todo si hablamos del mainstream). Y lo hacen con una historia que bien podría dar por una nueva saga Toy Story, pero sin que eso signifique que el film tenga un final abierto si no por las múltiples posibilidades de su punto de partida.

Y es que Inside Out (o Del Revés, inexplicable título en castellano) es un tren de creatividad que, sin embargo, nunca se sale de la vía en la que viaja a través de la hora y media que dura. ¿Cómo es eso? Pues, sencillamente, porque conoce y sigue con tanta fidelidad los recursos narrativos del relato, que sabe que la única forma de ir al grano es en línea recta, sin que eso suponga una pérdida de su talento innato. Sí, amigos. Pixar vuelve a hacer fácil lo difícil. Como en sus grandes obras magnas.
Y esa línea recta del relato nos cuenta la historia de Riley, una niña que se muda de Minnesota a San Francisco, creando una crisis personal en la niña que hará que el status quo de la chica se desmorone y sus sentimientos más primarios se vean inmersos en una peligrosa aventura. Sin embargo, Riley no es realmente la protagonista del film. Sino que lo son los sentimientos que habitan en ella: Alegría, Tristeza, Miedo, Asco e Ira.

Inside Out personaliza los sentimientos en personajes usando a estereotipos sacados de la versión Usa de The Office o Parks of Recreation, y le va como anillo al dedo, ya que en el mundo de Inside Out estos perfiles tienen vida y sello propio. Todos son geniales pero he de confesar que mi preferido está en aquel que representa el corazón del film: Se llama Tristeza y es adorable. Gracias a este film, entenderemos mucho mejor este personaje, aparentemente tan “incómodo” e innecesario.  Del mismo modo, durante el metraje de la última cinta del director de Up, realizaremos un recorrido por el cerebro humano da pie a delirantes pasajes, algunos de ellos tan a contracorriente que sorprenderán.  Un viaje que, si bien nos hará reír también nos puede hacer llorar e incluso pensar.

Y es que Inside Out si bien está hecho para los niños y ellos la disfrutarán, serán los mayores los que realmente podrán apreciar toda la complejidad que la aparente simpleza del film esconde bajo la sutilidad. En definitiva, una cinta para los más pequeños y no tanto, porque muy seguramente, hasta que estos sean mayores no entenderán la cuota tan colosal que alcanza la nueva cinta de Pete Docter. Porque las cosas como son, amigos. Esto es cine y lo demás, son tonterías. Y también esto es la vida,  y además, de una forma en la que hoy en día casi nadie es capaz de contar.

NOTA: 9

PD. El cortometraje que precede al film es otro cantar. El único de la historia de Pixar que no me ha gustado nada. Eso sí, "doblaje" en esta ocasión pueda haber hecho mella. En el largometraje no.

CRÍTICA: ATRAPA LA BANDERA

Lightbox Entertainment, Ikiru films y Enrique Gato vuelven a la carga. Después del éxito internacional de Tadeo Jones , la translación de los cortometrajes de la versión spoof de Indiana jones al largometraje, ahora llega el gran salto del cine de animación en España. No en vano, el boom del aventurero español con fedora traspasó las fronteras, siendo un gran éxito en países como China, que ahora es el box office de referencia mundial, en detrimiento del de USA. No es de extrañar en que Paramount Pictures llegara un acuerdo de distribución con Ikiru Animation para distribuir internacionalmente los nuevos proyectos animados de la compañía: las nuevas entregas de Tadeo y...este Atrapa la Bandera.

Y en vista del resultado final, este Capture to the flag lo tiene todo para ser un pelotazo. Atrapa la Bandera supera a su antecesora en todos los niveles, hasta el punto que recupera lo que el "pesado" de este crítico ha suplicado desde estas columnas desde hace tiempo. El regreso de la autenticidad del cine de los 80, no como una revisión caligráfica, sino de su esencia adaptada a los nuevos tiempos. Y esto, curiosamente, lo recupera una cinta española de animación infantil (si bien hay jugo para el público adulto, esto no es Pixar). Porque Atrapa la Bandera es algo más que un festival de guiños: Es una historia con humor, sentimiento y acción, despojada de intelectualización, de estulticia y también de "humor castizo" dejando paso a un concepto globalizado que le da un carácter universal a la propuesta.

En otras palabras: Aquí nadie torea. En su lugar, tenemos una cinta que bien podría ser una producción Amblin con unos personajes sacados de la iconología USA, que el film le da la vuelta pero sin recurrir otra vez a la carta del filtro spanish. Desde la presidenta de Estados Unidos pasando por el villano y sus secuaces, con unos recovecos dramáticos absolutamente impagables. En él, brilla un Dani Rovira ajustado al papel, sin acento y que se funde perfectamente con su dibujo. También para secundarios robaplanos como Marty y su mascota (un nerd que bien podria ser un cruce entre Gordi y Data de los goonies) o incluso la hermana del protagonista, cuya ingenuidad se gana la platea en un santiamén. No en vano, aquí estamos cerca de Los Goonies aunque su fidelidad no está tan subordinada por razones obvias a Tadeo Jones con la saga Indy.

No obstante, todos esos hallazgos no saturan. Aquí lo importante es narrar una historia para toda la familia y para los mas pequeños, en particular. Y se cumple a rajatabla. La famosa estructura de tres actos (que el cine comercial actual a veces parece haber olvidado) hace que todo ruede a la perfección: La evolución de los personajes, el inserto de las set-pieces de acción y los guiños postmodernos para el público mas crecidito. No falta una banda sonora que combina canciones más actuales con la música orquestrada por Diego Navarro, que actúa como otro personaje más como se hacia en el cine de antaño. En definitiva, Atrapa la bandera es un film de apariencia simple y sin pretensiones, pero que esconde un subtexto magistral. Es un hito en la historia de nuestro cine porque es muchas cosas a la vez: Es entretenimiento, es mensaje, es calidad y, sobre todo, es industria. Cada vez nuestro cine va a más porque a cada paso que damos, más nos damos cuenta que el buen cine es bueno aquí y en la China. Nunca mejor dicho. Y Atrapa la Bandera lo es. ¡No os la perdáis!

NOTA: 8

PD: Hay secuencia post-créditos y es la guinda del pastel. Prohibido abandonar la sala sin verla.

CRÍTICA: EPIC, UN MUNDO SECRETO

En la primera década del siglo XXI, el cine de animación nos ha "acostumbrado” mal con delicatessen fílmicas que le hacen más de un flaco favor a propuestas más “modestas” como esta. Pero no por eso no dejan de ser productos que cumplen perfectamente su función de entretenimiento multisalas. (quizá en este caso más infantil que familiar) "Epic, un mundo secreto" no pasará a la historia pero el resultado final aparte de tener al espectador pegado a la butaca durante su metraje, tiene algunos rasgos que destacan entre su propuesta acomodada.

Pero antes de analizar el film, veamos que ingredientes componen esta cinta obra de la factoría Blue Sky: Un mix entre Cariño he encogido a los niños y Avatar (entre otras referencias blockbusters recientes) Y que tiene la siguiente premisa: El profesor Bomba es un científico que está obsesionado con descubrir una diminuta sociedad que habita de manera secreta en el bosque (Un Wayne Szalinski con la voz en VO de Jason Sudeikis). Todo en su vida se centra en eso hasta que su hija MK aparece de nuevo en su vida e intenta hacerle ver que sus elucubraciones son solamente fantasías. Sin embargo, eso ocurre antes de que su la chica sea inesperadamente transportada a este universo secreto, situándola en medio de una batalla entre los Hombres Hoja y los Boggans.

La eterna lucha del bien y del mal tiene en esta ocasión a un colaborador de lujo llamado Danny Elfman. La Bso del compositor fetiche de Tim Burton firma una hermosa partitura que enfatiza algunos momentos del film donde su capacidad visual da lo mejor de sí y el film descubre una magia inusitada. Algunos secundarios que pueblan la fauna revalorizan la cinta como los caracoles o el padre de la protagonista. Chris Wegde ejerce ritmo al piscolabis cartoon y las set pieces de acción  tienen un componente aventuresco de histrión animado; que si bien no es deslumbrante distraen al personal durante algo más de 100 minutos. Pero la sensación de déja vu y de piloto automático con la que avanza el film (así como la creación de una pareja protagonista muy arquetípica) condena a Epic a ser título menor. Esta vez el artesano que llevó las riendas de Ice Age o Robots ha hecho su obra quizá menos perdurable pero sin que ésta sea nada desdeñable. Los niños se lo pasarán bien y en este caso es lo que importa.

NOTA: 5'5

CRÍTICA: ZARAFA

78 minutos son los que dura Zarafa", el debut en el largometraje de animación de Rémi Bezançon ("El primer día del resto de tu vida") y Jean-Christophe Lie (autor del corto "El hombre del Gordini azul").  Una historia diferente a la que nos tienen acostumbrados este tipo de cine pero lejos de la excelencia que durante los últimos años el género nos ha regalado. Pero no es nada desdeñable este Zarafa. Para empezar es una lección de valores y humanidad que buena falta nos hace...

Formalmente, el film es toda una declaración de intenciones. Va a contracorriente. Entre la moda del stop-motion, digital y 3D, nos llega un film en 2 D que nos recuerda el cine de dibujos animados de finales de los 80 con acuarelas de áridas sábanas, dunas sinuosas y calles parisinas que pueblan el relato. Una historia que nos cuenta el periplo de Maki, un niño de diez años que ha entablado amistad con una jirafa huérfana (que llama Zarafa) ofrecida por el pachá de Egipto al rey de Francia Carlos X para que le ayude a liberar Alejandría de los invasores turcos. Un viaje en el que tendrá de compañero de viaje al beduino Hassan, las vacas Mounh y Sounh y otros miembros que se unirán a la expedición durante el camino.

El inicio es confuso pues nos encontramos a Maki huyendo de unos esclavistas, los principales villanos de la función que están retratados de forma excesivamente maniquea en el film. El viaje por el continente africano nos describe la situación en el siglo XIX a través de un tratamiento de los roles en los parámetros de las aventuras infantiles, pero sin el gancho y el ingenio de sus congéneres. No obstante, cuando el film huye de esos " tópicos" nos ofrecen algunas secuencias donde indagamos más en la forma de pensar de los indígenas y da un aire fresco a la propuesta. El resultado, acaba siendo cumplidor pero con algunos momentos destacables que hacen elevar el nivel. Por fortuna, ese buen atino se aposenta en el tramo final donde vemos la contraposición entre el modo de vida del primer mundo con el tercero; dando una lección para las nuevas generaciones sobre lo que es importante en la vida.

En conclusión, un buen film aunque lejos de la excelencia es el que nos trae Zarafa. Buen film para niños y mayores (aunque quizá los mayores lo disfruten mas) pero muy recomendable para mirarnos al espejo y recordar la esencia que debe tener toda persona. Que nunca está de más...

NOTA: 6

CRÍTICA: GRU 2

De la mano de la empresa francesa llumination Entertainment, nació Gru, un antihéroe que seguía la estela de Shrek donde se humanizaba el arquetipo de villano a favor de darle un aire renovado al cine de animación. El personaje sobretodo centraba sus recursos cómicos en el slapstick cartoon, servido en un cóctel entre el Coyote con inventos marca ACME aderezado en unos seres amarillos que beben de los Pitufos de Peyo y de los Gremlins de Joe Dante; así como el mundo del James Bond mas kitsch. 

Eso sin dejar de lado el sentimentalismo y el mensaje tradicional del cine infantil de los valores familiares, que se beneficiaba de unos roles con vida propia y matices; que además también buscaban conectar con un público amplio como padres, hermanos mayores o abuelos.

CRÍTICA: LOS CROODS

 

En una de las set pieces que conforman este nuevo film de la factoría de animación  Dreamworks, la cinta hace alusión al icono gastronómico cinéfilo por excelencia  las palomitas de maíz. Esa imagen es la metáfora perfecta para representar la esencia de "Los Croods": una película palomitera para toda la familia.

"Los Croods" es una comedia cavernícola de aventuras que sigue a la que fue la primera familia del mundo. Un terremoto obligará a este clan familiar a emprender su primer GRAN viaje. Y lo harán por un increíble nuevo mundo en muchas aventuras llenas de peligrosos.. Sin embargo, no harán este viaje sólos. Lo harán acompañados por Chico, un nómade que dejará cautivada a la hija mayor, Eep pero no tanto a Grug, el patriarca de la familia con lo que proporcionará conflicto asegurado.

La história sobre los valores familiares y la autosuperación son lugares comunes que ya hemos visitado anteriores veces. Pero esa re visitación de estos  ingredientes se disuelven  en un cóctel fresco y divertido; una montaña rusa ambientada en la Prehistória con tigres jurásicos, monos boxeadores y una geografía espectacular que seguramente brillará más con las gafas 3D. Su humor es blanco pero está dirigido a todos los miembros de la familia. Desde el splasptick que predomina en las escenas de acción hasta las pinceladas mas sutiles de unos personajes algo estereotipados pero suficientemente tridimensionales; para aportar su grano de arena e identificarnos con esta bruta pero entrañable familia.

De ellos, me quedo sobretodo con el patriarca y esa abuela, que es el mas bizarro de los personajes siempre dentro de las cánones del género. Chico y Eep forman la história de amor para la sección adolescente de la butaca y los mas pequeños seguramente disfrutarán con los animales de la cinta así como Tonk, el hijo medioso, gordito y tontito. " Los Croods" no quiere ser ninguna obra de arte, sólo quiere ser un honesto entretenimiento para llevar toda la familia al cine a pasar un buen rato gracias a su mensaje optimista  y su ingenio trepidante. Perfecto. Nos la apuntamos para Semana Santa.

NOTA: 7