CRÍTICA: DJANGO DESENCADENADO

 

Django desencadenado es una película de Quentin Tarantino. Para bien o para mal. Un director muy peculiar que siempre afronta los géneros ya sea el cine negro, el de samuráis o en este caso el western para darle la vuelta y hacer algo diferente. Eso significa lo siguiente: quién busque una película del oeste de toda la vida, que se olvide. Quién busque una película ortodoxa y seria, que se olvide. Y quien busque violencia contenida, todavía más. Tarantino se violencia, pero sobre todo una violencia artificial donde la sangre sale a chorros de manera irreal y exagerada. Tarantino es casi es un género en si mismo; el cual a pesar y reinventarse en cada película tiene unas constantes en su cine donde su principal premisa es que...esto es un juego y quiero que entráis y disfrutéis tanto como yo lo he hecho haciéndolo. ¿Y cómo este Django? Pues por quien subscribe una impagable obra de dirección. Eso para empezar. Desde que la canción del Django de 1966 que suena en los créditos y que el director hace homenaje nos damos cuenta que estamos ante un western con más diálogo de lo habitual (otro constante del director) pero con más fluidez (y linealidad) así como concreción de lo habitual. Y con el humor siempre presente para que el viaje sea lo mes disfrutable posible.

Aun así, Django Desencadenado no es una obra vacía. Dentro de los gags, de la acción exagerada por amantes de la adrenalina y la cinefilia, es un largometraje que trata el tema de la esclavitud de una manera interesante, corrosiva y que ayuda a reflexionar. En uno de los momentos del films la película nos muestra lo absurdo que se tratar a una persona de manera diferente sólo por el color de piel. Denuncia la violencia que ejercía los amos sobre los esclavos (curiosamente aquí Tarantino divide la violencia en dos: la suya (la buena) y la de los malos (la "mala" y mas real). Y además, entre otros temas, Quentin mete el dedo en la llaga  para decirnos que muchos negros también contribuyeron a que su raza estuviera sometida. En definitiva, una película que dentro de este pasamiento de calidad que es, tiene cosas muy interesantes a decir. 

Sin embargo los últimos 20 minutos suenan un poco precipitados cómo si Tarantino tuviera que terminar el film a contrarreloj y de manera obligatoriamente explosiva.  El segmento final da cierta sensación que el film ha perdido el norte, de cierta sensación de epilogo forzado después de su clímax;  una secuencia muy en la línea del director que desemboca en una resolución tan impredecible como el genio de Tennessee. Una (pequeña) mancha para un film de los que va ganando con el visionado. Cinta de visión obligada y otra obra referencia del director para el firmante; al que sólo Death Proof considera indigna de una filmografía excelsa.

NOTA: 8,5

CRITICA: HOLY MOTORS

  

No es una pelicula fácil. El francés Leos Carax rompe los moldes cinematográficos y compone una película de episodios que seguimos a través de una limusina. A simple vista, puede parecer un ejercicio similar al que realizó David Cronenberg en su reciente Cosmopolis pero con resultados muy diferentes.

 Porque mientras el film protagonizado por Robert Pattinson se dejaba llevar por una dialéctica vacía, aquí los diálogos se reducen considerablemente. Quien lleva la voz cantante en Holy Motors es la imagen. Estamos delante de un espectáculo visual donde Óscar realiza un tour por Paris donde va participando en diferentes eventos encarnando diferentes personalidades. Una premisa muy interesante con un subtexto con mucho jugo que Leos Carax parece empeñado en pasar por alto. ¿El motivo? Porque Carax quiere hacer algo diferente a toda costa.

 Es difícil hablar de esta película sin destriparla. Cada episodio es un género cinematográfico distinto. Y hay géneros o episodios que se le dan mejor que otros, sobretodo cuando no les quiere dar demasiado la vuelta para convertirlos en un sin sentido. Ese es para mi el problema de una cinta que sin embargo tiene mucho cine en su ADN: desde los guiños cinematográficos a Blade Runner o Sunset Boulevard entre otros a una escena musical con Kyle Minogue que pone la piel de gallina. Eso sin hablar de Denis Levant en modo clown, realizando un ejercicio mas de teatro de vanguardia que de cine pero...Bienvenido sea. Esta magnifico. Simplemente, ESO ES UN ACTOR.

Por lo demás, Holy Motors me entretuvo a ratos. Mejora según avanza pero hay otros momentos que no conecto con el film y desearía tener un mando a distancia en la butaca para que avanzara la cinta. Otros que el tema principal no sea tan omnipresente. Contribuye a la reiteración del relato. Hay incursiones a algunos géneros con mayor fortuna que otros. El viaje al mundo de la ciencia ficción es la parte más floja, no sé si por cierto desdén a ese cine o es que era el turno del homenaje a Tron y el resultado ha sido demasiado largo y contemplativo.

   He de reconocer que esta obra tiene algo especial pero me reafirmo en mi convicción de que no se la ha sacado el partido que necesitaba. Creo que si la limusina hubiera seguido otra ruta, esta Holy Motors podría haber sido mucho mejor.  Lo que si estoy convencido es que esta es una pelicula que para bien o para mal, hay que ver.

NOTA: 6

CRITICA: LOOPER

    Looper son varias películas en una. Sin querer destriparla sólo a nivel de temática: una peli es de viajes en el tiempo y la otra es sobre otra cosa.  Y a nivel de personajes también es tan compleja como una serie de la HBO. Pero la nueva obra del director de Brick sólo tiene dos horas para contártelo y para contártelo bien. Y lo hace. Es el gran mérito de Looper.

    Estamos de suerte. Nos encontramos ante una pelicula de palomitas inteligente y valiente que arriesga al tirar los dados pero gana contra pronóstico. Quizá desentone el maquillaje de Joseph Gordon-Levitt al principio pero esa caracterización esta justificada por el libreto y el actor está muy bien. También lo esta su réplica, un Bruce Willis "en su salsa" que es el perfecto complemento a la historia. Emily Blunt y Jeff Daniels también están geniales aunque el que se lleva el gato al agua es un joven y escalofriante Pierre Gagnon.

    Looper enseña sus cartas desde el minuto uno. La pelicula nos describe en sus primeros cinco minutos para luego desarrollar el personaje protagonista y su entorno. Parece querer  abarcar demasiado pero este film sabe usar la economía narrativa sin poner el piloto automático. El film nos retrata a uno de los personajes con un flashback brutal para ponernos en situación cuando quiere y como quiere. Sin olvidar el entretenimiento. Looper también es una gran peli de acción con sus momentos de acción, contundentes y secos, sin la pirotecnia de algunas muestras del género. Sus momentos espectaculares forman parte de esta historia.

    Mucho se ha hablado su segundo acto. Ocurre en una granja. Rian Johnson, director y guionista crean otra película paralela más donde rizan el rizo y confunden al espectador mas atento. Todo tendrá sentido al final pero requiere un esfuerzo considerable y es cierto que eso puede hacer que desconectes. Pero no. Rian sabe como jugar contigo, cuales son tus expectativas para dinamitarlas. Y sabe como romper el bucle de forma magistral en un final demoledor.

     Lo mejor para disfrutar de Looper es verla. Quizá se haga un poco liosa por la mitad pero todo resuelve al final con acierto. Además, eso dan ganas de verla otra vez.

NOTA: 8