CRÓNICA AFF: GANA EL COSTUMBRISMO

Últimas horas de certamen y aún no hemos hablado de las ganadoras de la sección oficial. Y es que, curiosamente, el jurado se ha decantado por dos films de costumbrismo local: el documental Se fa Saber como mejor película y la Mención especial del Jurado ha sido para Family Tour. Pero bueno, esto se soluciona en la siguiente crónica, donde además acabaremos con el film de clausura; en el que Casey Affleck y Rooney Mara son una joven pareja de fugitivos en los años 70 en " En Algún lugar sin ley". Adelante pues, con la última crónica del Atlantida Film Fest.

Se fa Saber es un documental sobre la vida de un pequeño pueblo del Montsià, Santa Bárbara. Su directora, Zoraida Roselló, se asienta en dos pilares para contar la vida diaria de sus habitantes: su origen nativo cuyas raíces ayudarán a establecer una complicidad con los entrevistados y su interés por la fotografía;  que enfatizará a través de una fotografía llena de notas de color optimistas que llenan de vitalidad a la vez que realiza un contraste con los planos inertes del municipio. La primera opción se beneficiará de la puesta en escena, huyendo de los esquemas del documental y captar la espontaneidad de la vida al momento. La otra, esos planos largos y enteros que subrayan la idea de un pueblo en el vacío, caduco pero vivo. Sin embargo, todo se queda en la realización y en la de algunos episodios y roles que aparecen en la cinta. Su dispersión en su desarrollo y el quedarse en la superficie por querer abarcar mucho sin éxito, caen en la reiteración. Así que para mi gusto, buenas ideas formales pero narrativamente, me parece muy floja y el resultado final, muy justo. En definitiva, para mi gusto no era lo mejor de la Sección Oficial pero ya se sabe que no llueve a gusto de todos…

Sin embargo, la otra propuesta ganadora me ha convencido bastante más. Con colores más planos para mostrar el grado de desencanto de la protagonista; esta crónica familiar de Liliana Torres nos recuerda a una versión de 3 días en la familia ubicada en una familia castellana de clase baja. Divertida y dramática a partes iguales (su parte final toca la fibra) este film capitaneado por una gran Núria Gago y una galería de episodios y secundarios tan cercanos como peculiares; nos traen una espontánea y valiente reflexión de la pérdida de la inocencia y la relación que origina dicha ausencia en nuestro núcleo familiar. Family Tour vale mucho la pena. Así que, a ver si llega a nuestras pantallas de cine…

Y por último, el film de clausura sobre los Bonnie y Clyde tejanos que terminan en un ejercicio de malickismos: contraluces mesiánicos, planos detalles naturistas, 35 mm y aroma de western folk existencialista. Pero sus excesos líricos casi engullen la cinta al dejarla suspendida en el tiempo en demasiados ocasiones y bordeando el melodrama artificioso en pros del pretendido onirismo sensorial. Los escasos momentos de acción elevan el conjunto así como las actuaciones de los secundarios como Ben Foster o Keith Carradine. Y es que aunque Affleck y Mara tienen química, parecen tan encasillados en sus roles (sobretodo Mara en su enésimo rol de “chica triste”) que ayudan a cierta incredulidad del envoltorio espeso de este “En algún lugar sin ley”. Se queda a medias pero la mitad del vaso ya es razón suficiente para tomar un trago…

Y hasta aquí las crónicas del certamen de cine online que llena la Semana Santa de buen cine nuestros hogares. Nos quedamos en la sección oficial con Casting, Toastmaster y con este Family Tour, cuyo premio nos parece más que merecido. Y a la falta de saber la sección Atlas queremos que Illo Illo o el documental de Michael Gondry lo gane. Y si resulta vencedora la batalla de Solferino tampoco nos quejaremos…Así está nuestro TOP que para variar no puede abarcar la cantidad de títulos que nos ha gustado; algo que da entender que la cosecha del 2014 del Atlantida Film Fest ha sido excelente. Y que esperamos la siguiente edición en 2015. Espero que hayas disfrutado de estas crónicas y...¡SIGAN DISFRUTANDO DEL CINE!

CRÓNICA AFF: TRIDENTE CÓMICO

En una semana marcada por procesiones y películas bíblicas, este cronista les propone un tridente cómico online gracias a Filmin y el Atlántida Film Festival. Si la sonrisa alarga la vida, las tres cintas que expondremos a continuación sin ser ninguna de ellas una obra magna contribuyen a extender nuestra existencias con un poso de vitalidad. Así que sin más preámbulos vamos a desgranar el trío de comedias que tenemos para hoy:

La propuesta número 1 es española. Junto a Stockholm, fue la otra gran triunfadora del Festival de Málaga del año pasado. No en vano, es una comedia llena de frescura, vitalidad y sencillez. Si bien es cierto que hay algunas situaciones forzadas, Casting, de Jorge Naranjo es una entretenida y muy divertida radiografía del mundo de los actores, ambientada en un multitudinario casting. Aunque el film lanza unos dardos afilados sobre ciertos métodos que se realizan en este tipo de pruebas, lo que en el fondo le interesan una serie de personajes con aparentemente casi nada en común, excepto una cosa: todos han acudido al mismo casting (a excepción de Juanra Bonet y Marta Poveda aunque están relacionados con el evento indirectamente). Otra de las bazas de Casting, radica en sus intérpretes secundarios; tan divertidos como Ken Appledorn o Nay Díaz son sus protagonistas Javier López y Esther Rivas los que enamoran con su peculiar versión de Vacaciones en Roma con el Madrid del mundo del acting de fondo.

DANZAD, DANZAD...

En segundo lugar, echamos un vistazo a la sección Atlas dónde pasamos del mundo de la actuación a uno no tan lejano; el de la danza. Y lo hacemos con un dúo cómico- artístico tan inesperado como sobresaliente. Y es que aunque fue Jérémie Elkaïm quien se llevo el premio al mejor actor en el festival de Roma, no es menos que la actuación de los dos protagonistas debería premiarse simultáneamente. La película gira en torno a un concepto simbólico burlesco que consiste en una atracción irresistible entre dos personas que son incapaces de separarse físicamente, independientemente de cuál sea su voluntad. Y eso es lo que les pasa de forma inexplicable en esta espécie de rom-com de hadas salpicada de artísticas secuencias de baile. Imposible mencionar el trabajo excelso de Valérie Lemercier como también que, aunque esta especie de “Una cuestión de tiempo” francesa quizá va algo rápido, y desaproveche un tanto ese magnífico filón cómico que es su punto de partida. No obstante, es un arrebatador y tierna reflexión sobre la danza, la vida y el amor con un equipo en estado de gracia; dirigida por Valerie Donzelli y acompañada de una colorida banda sonora.

Y terminamos con un brindis. Eric Boadella dirige una cinta que también recogió varios premios en el festival de Málaga. La vida de Alek, un estadounidense de familia armenia cambia cuando recibe la visita de Kapriel, la mafiosa oveja negra de la familia cuya visita será la última oportunidad de legar la tradición familiar del Maestro del Brindis. Entre la comedia amable y la ternura sincera, se alza esta sencilla historia donde las tradiciones y la nostalgia hacen mella en el espectador. Y es que el trío protagonista insufla vida “real” a unos personajes en este Toastmaster; dónde un joven bloguero y documentalista amateur, una niña entrañable y un mafioso menos feroz de lo que parece se preparan para una boda de lo mas especial. Así que no sería de extrañar que el film pueda sorprender también en la sección oficial del Atlantida Film Festival. Lo que parece claro es que este certamen no deja de sorprendernos con su buen gusto fílmico. Así que seguiremos informando

CRÓNICA AFF: 3 JOYAS

Turno de la Bruceplotation de la sección oficial. Creadores de una serie de vídeos webs de humor absurdo y existencialista, Canónomo Abandonado se pasa al largo gracias al crowdfounding con La tumba de Bruce Lee. La cinta, que ya despertó elogios en la pasada edición de Sitges es un beckettiano viaje espiritual que navega entre el freakismo, el lynchismo y cierta fatalidad nihilista. Con una historia original, una gran fotografía y un uso magnifico del sonido y banda sonora, esta imperfecta historia es mucho más de lo que parece. Sí, le faltan recursos para ambientar Seattle o los actores no hacen interpretaciones de Goya, pero también es cierto que dichos elementos forman parte de la gracia y contribuyen al extraño ambiente del film. No está al nivel quizá de Gente en Sitios de Cavestany, con la que comparten mucho en común pero, sin duda, es una de las favoritas a ganar la sección oficial. Habrá que estar atentos a ella.

LOVE STORY ORIGINAL

¿Se puede contar una historia de amor en 90 minutos y con sólo 2 planos secuencia?  Almost in Love responde que sí y de forma sobresaliente. Un triángulo amoroso impredecible que se oculta bajo las charlas y risas de un grupo de amigos en State Island representado bajo una música de ensueño y un uso de la planificación tanto visual como sonora sencillamente apabullante. Sasha, Kyle y Mia nos mostrarán como la vida nos hace intercambiar los roles de forma extraña. Una terraza en casa con vistas al puerto y el “resacón” de una boda inesperada dónde destaca un roba escenas nato (Alan Cumming on fire) son los dos segmentos separados por 18 meses de esta película que toca la fibra sensible sin efectismos. Magnífica.

Y para terminar, una locura que suena con música de Moby y que nace bajo la figura de un controvertido personaje. Ensayista, poeta, filósofo, chamán y creador de una terapia revolucionaria llamada psicomagia. Así es Alejandro Jodorowsky, genio para unos, chiflado para otros. Aunque más allá de tu punto de vista, este cronista le aconseja que se suban a ese mundo a bordo de este viaje onírico. Se llama Ritual:a Psychomagic Story, una experiencia visual y sensorial basada en las teorías del artista chileno que mezcla videoarte, thriller psicológico, giallo italiano y un descenso al mundo del simbolismo dirigido por Luca Immes y Giulia Brazzale. Para ello, el film no abandona en ningún momento su unidad dramática: La historia de una mujer que no puede superar los remordimientos de un aborto forzado crea otro triángulo de pasiones bárbaras que desembocará en un final catártico. Y si bien el trabajo de Désirée Giorgtti y  Anna Bonasso es notable, el mejor para mi gusto es el machista y deleznable personaje de Viktor, encarnado por Ivan Franek.
En definitiva, tres notables películas. Un muy buen sabor de boca. Y con este agradable eco, seguimos en el festival del cine online con más ganas de nunca. Así que, seguiremos informando.

CRÓNICA AFF: DE SOLFERINO A ISLANDIA

De Solferino a Islandia pasando por Austria hay un trecho. Pero nosotros vamos a hacerlo para inaugurar la última semana del Festival Online. Un tour desigual, por otro lado, ya que descompensa un poco la magnífica racha de títulos más que satisfactorios que estábamos llevando. Pero que empieza muy fuerte con un portento de cinta dirigida por Justin Triet...

Estoy hablando de La Batalla de Solferino, un film no indicado por personas por estrés. Domingo 6 de mayo del 2012, día de elecciones en Francia. La segunda vuelta entre Sarkozy y Hollande promete disputarse voto a voto. La calle Solferino de París es la muestra de una sociedad tan expectante por el resultado electoral como histérica por sus pasiones enfermizas. Unos sentimientos tan neuróticos como el que desarrolla una de las periodistas que cubre el evento: Laeticia, que tendrá que tener un ojo puesto en el hecho histórico que se está efectuando en directo y el ex desquiciado reclamando ver a las niñas. Simplemente, aparte de interpretaciones, ritmo, guión, banda sonora (Dead Man's Bones, el grupo de Ryan Gosling cuyas notas están usadas sabiamente) que son de 10... ¿Alguien me puede explicar cómo se puede rodar una película en tiempo real cuando está ocurriendo el hecho en el justo momento de la filmación; más aún con la marabunta que representa todo el acontecimiento?Sólo puedo aplaudir. Sólo en el epílogo donde el experimento llega a su reflexiva conclusión, quizá le hubieran sobrado un par de minutos pero no nos ponemos quisquillosos: Oh, Mon Dieu! Peliculón.

“Creo en el santo dinero, en la comunión de los bancos, en el pago de intereses y en los activos eternos. Amén”. Así se presenta Soldate Jeannette, la llamada Thelma y Louise indy directamente desde de Austria. La idea promete pero en cuando empieza el metraje y prosigues en él, te das cuenta que 80 minutos pueden ser muy largos. Para empezar, que esos planos lejanos sólo crean más distancia entre film y espectador. Que el ritmo que inyecta Daniel Hoesl es apático y todo resulta plano, sin gracia y con dos personajes odiosos con ganas de caernos bien por su incorrección pero que en mi persona no conectaron en ningún momento.  Que el presunto humor no funciona con un ambiente tan gélido...¿De lo más flojo del certamen? Para este humilde crítico, sin duda la respuesta es sí.

Y acabamos con una ligera decepción. Uno de los films que se me escapó de la anterior edición del Zinemaldia, fue el dirigido por este hombre, que entró a recoger su premio rechinando como un caballo: Benedikt Erlingsson. Un film de humor esquivo con diferentes historias muy bien rodado que nos muestra el costumbrismo islandés y se centra en la especial relación que el hombre tiene con los caballos. Las secuencias con los animales y la plasmación del paisaje islandés son muy destacables y la cinta es interesante y se ve con agrado. Pero a mitad del film uno acaba pronosticar que el film se quedara en eso. Hay cierta reiteración en ideas y estructura en una cinta que su palmarés (en los que incluye el premio de Nuevos Directores del Zinemaldia,) puede que le vaya algo en contra. Demasiadas expectativas, si. Desdeñable, en absoluto. Un film solvente es este Of Horses of Men con el que acabamos esta ruta pero ni mucho menos terminamos con las crónicas (aunque queden pocas). Así que seguiremos informando.

CRÖNICA AFF: MARAVILLA DE SINGAPUR

Siguiendo la estela en la que por ejemplo, marcó la sección oficial del Zinemaldia del año pasado, el cine sudamericano está presente con fuerza en la sección oficial del Atlántida Film Festival. Por eso hemos decidido desentrañar una propuesta de dicha procedencia, que ha resultado ser la más críptica que hemos degustado hasta ahora del catálogo. Su nombre es Noche y nos relata la historia de un grupo de amigos escuchando en el paraje natural de Dos Ríos, las grabaciones previas al suicidio de uno de ellos.

Y lo primero que tenemos que decir de Noche, se basa sobre todo en el sonido como elemento atmosférico. La imagen como plano secuencia estático, transiciones hipnóticas y poesía simbólica onírica. Sin duda, la cinta argentina no es para todos los gustos. Aunque a veces, se hace algo más tangible, el film quiere huir de las convenciones narrativas y aniquilarlas. Se beneficia, sin embargo de unos personajes bien definidos (o casi todos) a pesar de su surrealismo existencialista extremo para "enganchar" al espectador. Por mi parte me costó horrores entrar pero acabé accediendo. Y aunque me irritó a ratos, en otros me fascinó, amén de descubrir a Flavia Noguera; sin duda, la revelación de la cinta.  En definitivo, un experimento pasable apto para los amantes del cine que rompen radicalmente convenciones de cualquier tipo.

Otra de los caracteres predominantes de las cintas partícipes a concurso es que son de nuestros días. Como la ópera prima de Diego Llorente, Estos días. El cineasta de La Pola (Asturias) se pasa al largo después de triunfar con su cortometraje "Casa" para contarnos en 60 minutos, una historia en estos tiempos de crisis. Y es que tal como su título indica “ Estos días” es una historia de nuestro tiempo; un pequeño relato minimalista que sorprende con actores no profesionales que demuestran mucha mayor verosimilitud que muchos presuntos artistas del método. Fresca, natural y sin aspavientos son los ingredientes de un film que aunque se ve con agrado le falta profundidad y algo de cohesión. Hasta ahora, nos parece sin ser una maravilla la mejor propuesta de las que hemos degustado en Sección Oficial…

LA PERLA

Porqué hablando de maravillas…ahora llega el momento de la verdad. De la cinta que me ha enamorado y que está en la Sección Atlas dónde contiene “las perlas” que han cautivado en los festivales más prestigiosos del mundo. No en vano, ésta recibió 15 minutos de ovación en Cannes. Estamos hablando de Illo Illo:
Estamos en 1997, en Singapur. Los Lim son una familia acomodada de tres miembros que reciben a Teresa (Angeli Bayani), una mujer filipina que ha venido a la metrópolis a ganar dinero para  los suyos. La adaptación de Teresa en un ambiente desintegrado de relaciones distantes entre sus miembros acabará fructificándose en una relación especial con el problemático niño protagonista.

Con esta premisa, Anthony Chen levanta, en su singapurense ópera prima, un prodigio de película; un drama asiático familiar al más puro Koreeda. Una cinta sencilla, sutil, bella y tierna capaz de tocar la fibra el espectador como sólo el cine asiático puede hacer. Una de las mejores óperas primas en mucho tiempo…Mejor me ahorro más elogios. Sólo diré algo más. Tienen que verla. Es una de esas razones por la que este certamen nos despierta nuestra curiosidad cinéfila. En ella hay mucho oro que rescatar. Así pues, seguiremos informando

CRÓNICA AFF: ARRANQUE EL CERTAMEN

Si existe un evento ineludible para todo cinéfilo esa es el del  Atlantida  Film Fest, el más importante festival de cine on-line. Durante un mes, asistimos de forma privilegiada a un catalogo de "patatas calientes" para las distribuidoras, que, sin embargo, resultan peritas en dulce para los aficionados al séptimo arte. No en vano, son cintas que han pisado festivales de todo el mundo tan reputados como Cannes, Sundance o Berlín.

Este año, el certamen viene más cargado que nunca y amplia su catálogo. Ahora son 45 películas las que podemos disfrutar durante un mes de cine que ya empezó este pasado 27 de marzo. Illo Illo, Prince Avalanche, Of horses of men, Los inocentes o el Desconocido del Lago que abre el festival, adelantándose a su inminente estreno en abril en nuestro país.         

LA DECEPCIÓN

Justamente, empezamos por la cinta de inauguración antes mencionada: El desconocido del lago. Considerada por la prestigiosa revista de cine Cahiers de Cinema como el mejor film de 2013. Sin embargo, este humilde crítico no coincide ni por asomo a esa consideración. Este hitchockiana revisión del mito de la maldad oculta (ambientada en el microcosmos del lago dónde se practica el cruising entre hombres), va fracasando a medida que avanza el metraje por varios motivos: Su innecesaria sexualidad explícita, su reiteración estructural e incluso visual y su previsibilidad. Si bien es cierto que los largos planos nos introducen en esa enrarecida atmósfera, el film se va disolviendo hasta quedar en “postureo fímico”. Es una lástima porque la propuesta empieza bien y ese aire de cine verité le sienta como un guante a la descripción de un universo poco tratado en el celuloide.

Así que decidimos ir con algo más animado, que nos hiciera saltar de la butaca. Del género de terror, en este Atlántida Film Festival teníamos 2 propuestas procedentes de nuestro país. Una ya la habíamos podido disfrutar en Sitges: los Innocentes dirigida por 12 alumnos del ESCAC. Si bien el film es un slasher al uso con todos los tópicos recogidos del género y la simplicidad en roles, argumentos y pretensiones como baza; esta última se acaba beneficiado del brainstorming de los realizadores tras del proyecto. Conclusión: una película tan simple como entretenida que va de menos a más y te engancha hasta el último minuto.

Sin embargo, no es lo que hemos encontrado en Reset. Sólo las breves apariciones del gran Pau Durá se salvan en la parte actoral, donde los actores jóvenes sobretodo no me transmitieron ningún tipo de verosimilitud. Y la historia promete pero se hace monótona  y al confiar más en los actores y el guión que en la acción, la hacen sucumbir al estar estos factores de nivel tan bajo. Es decir, terror aburrido para este cronista. Una lástima para un film cuya dirección técnica i artística es su mayor virtud pero está enterrado debajo de tantos elementos discutibles.

LA JOYA

¿Y todo va a ser decepciones? Pues no. Para eso, lo mejor es recurrir a los maestros. Llegó la hora de Michel Gondry, el director de Olvídate de mí  en el documental Is the Man Who is Tall Happy: An Animated Conversation with Noam Chomsky. Concebido a lo largo de cuatro años y a partir de una entrevista, Gondry nos sumerge en un alucinante viaje en las raíces del metalenguaje y nuestra percepción de las cosas a través del saber del dibujante rebelde Noam Chomsky. Sus reflexiones se transforman en animación; surgidas de un punto de fuga de un ávido buscador de respuestas que es el propio realizador. Su dinamización en imágenes de ese goce filosófico no es apto para todo el mundo pero a mí me hechizado este nuevo experimento del genio nacido en Versalles.

Y hasta aquí nuestro análisis en la primera y más breve semana del festival de cine dónde las películas llegan a nuestro hogar. Seguiremos informando

CRÍTICA: OTELO

Dice el famoso clown francés Philippe Gaulier sobre Stanislanski y su método actoral. "Ha convertido a los directores de escena en curas, que dicen: tú ahora debes sufrir, llorar como llorabas en el entierro de tu madre, acuérdate de tu madre ¡Esto es terrorismo y es lo que gusta a muchos profesores de teatro!" Si bien es cierto que el famoso método fue en realidad una tergiversación de "las escuelas de élite" no es cierto que en el mundo del arte dramático uno de los sistemas preferidos por (algunas) escuelas es esa metodología nauseabunda que prescinde de los derechos humanos a favor de un resultado actoral "óptimo".  Seguramente el Hammudi Al-Rahmoun Font director, comparte este punto de vista. Sin embargo, el mismo cineasta, visto delante de la cámara y mutado en un Yago postmoderno es harina de otro costal Y eso es lo que juega la película. Un documental que juega a difuminar la línia del mockumentary de tal forma que no sabes si lo que ves es real o no.

Todo ocurre en el rodaje de un film sobre el Otelo de Shakespeare. Una adaptación intensa, arriesgada. Con un director dispuesto a sacar el máximo de sus actores, sin escrúpulos morales de ningún tipo. El precio de la fama en apenas una hora de película. Cuchillo en la yugular para esos presuntos gurúes del arte. Sin aspavientos. El film nos presenta un triángulo amoroso donde los lados se fusionan hasta convertirse en uno solo escenario de tortura mental que nosotros contemplamos como odio y repulsión. 

Si bien, el escaso y concreto metraje y mensaje del film funciona como un reloj, quizá le falte ese arrebato y genio que tienen las grandes películas para que este "Dogville" sea una obra de calado. Otelo es contundente pero aún con su irreverencia es demasiado "correcta" en sus esquemas. Además, Yago engulle a las demás piezas del tablero y aunque el resultado es notable, bajo mi punto de vista el conjunto dramático queda un tanto desdibujado/desaprovechado.

Pero no por ello, este valiente film,no deja de ser un aviso a navegantes tan necesario para profesores como alumnos, como seres humanos que lo somos todos. Si bien es cierto que a Hitchcock se le atribuye la frase " Los actores son ganado", dicha sentencia no puede ser mas erróneo. Porque los actores, ante todo, como la totalidad de la raza humana, son personas.

NOTA: 7

CRÍTICA: DESPUÉS DE LUCÍA ( ATLANTIC FILM FEST)

Después de su cortometraje anticorrupción, Michel Franco ha vuelto como muchos amantes de las etiquetas lo han querido llamar  con"un Haneke high school". Una cinta que ha ganado el festival online mas importante de nuestro país, pero que tengo mis peros mas que grandes ante esta propuesta.

Tras perder a su madre Lucía, la joven Alejandra (Tessa Ia) se muda junto con su padre Roberto (Hernan Mendoza), depresivo por la pérdida de su esposa, desde la costera Puerto Vallarta hasta la capital México D.F., intentando cambiar de vida en otro sitio lejano. Pero allí la adolescente será víctima de bullying. 

No en vano, la forma de filmar recuerda mucho al director de Amour. Una relación familiar en silencio en donde se dice mas por lo que se calla que por lo que se dice y dónde las microacciones y el costumbrismo filmado desde la lejanía es la base del proyecto.

Desde el momento en que Roberto abandona un coche por extrañas circunstancias en el inicio del film hasta el plano final de un final sorprendente pero coherente hay un buen guión; un libreto que aunque está bien estructurado lo creo algo lineal. La soledad del personaje principal es una víctima de unos "presuntos amigos" que se aprovechan de ella para abusar de ella, torturando psicológicamente que no saben discernir entre lo que es una broma de lo que es un acto inmoral y despreciable contra un ser humano ( y reiterado). Esa soledad también es un contrapunto del personaje del padre que también tiene su propio calvario aunque esta vez sólo interior; lo que hace que el resultado de dichos pilares aunque siendo un tanto mónotono.  Los dos están de luto y lo pasan mal. No hay un contraste suficiente marcado en los dos roles principales que levantan el relato.
 

Sin embargo, el film esta bien narrado e interpretado y se percibe naturalidad y fluidez; a pesar de que es un tanto monocorde en cuando al tono. Pero para mi, el principal problema es el desenlace. A mi me parece inmoral. Creo que un tema tan grave como el acoso escolar no puede tener un mensaje tan negativo y tan poco ejemplar. Es por eso que no apruebo esta propuesta. El film no se merecería el suspenso pero creo que su decisión final o mejor dicho, su razón de ser no es justificable. Esto no es los Mercenarios donde el placer culpable y los bajos instintos pueden ser moneda de cambio. Es un film que denuncia que quiere transmitir algo que yo, personalmente no compro.

NOTA: 4

CRÍTICA: L' AGE ÁTOMIQUE ( ATLANTIC FILM FEST)

¿Aceptamos juventud como sinónimo de problema? El arte a partir del siglo XX hace apuntar a que si; sobretodo en los países de cultura capitalista como USA. El disparo de salida lo realizó en 1904 el psicólogo G.Stanley Hall en su libro " Adolescente"en el que anunció el "descubrimiento" del adolescente norteamericano; y en donde definió la famosa "edad del pavo" en una etapa de sturm and stress (tempestad y agitación). Stanley se adelantó a la herencia que décadas después les dejaría a las nuevas generaciones las dos grandes guerras: Rebelde Sin Causa de Nicholas Ray retrató ese malestar de la juventud en el cine y convirtió a James Dean en el referente de una generación tan joven como perdida.

Ahora, 50 años después, la juventud post 11 S y post crisis mundial es retratada por Héléna Klotz en L’âge atomique. Dos amigos se van de juerga parisina una noche. Tan sencillo como eso. Y a la vez tan efectivo. Un hipnótico relato concentrado en poco más de una hora de duración que deambulan entre luces de neón, fracasos rotos y la mas profunda soledad.

Dominick Wojcik y Eliott Paquet son los protagonistas de esta historia gaseosa encarnando a juguetes rotos que parecen replicantes de Blade Runner en una París irreal.Uno de ellos intenta besar desesperadamente a una chica. El otro se siente abrumado por el deseo que siente hacia su amigo. Apenas hay argumento y sin embargo, la história nos hipnotiza hasta su conclusión metafórica. Pero también para este crítico, esta obra también le resulta algo insatisfactoria. Parece que Héléna Klotz se queda sin discurso en los últimos compases; realizando un desenlace redundante y dando la impresión, que mas allá de la experiencia sensorial, la cineasta se ha quedado en la superficie del problema. Si, están sólos y perdidos. Eso ya lo sabíamos al principio. ¿Y algo mas?

En definitiva, un viaje extraño con una última estación algo amarga para mi gusto pero una buena odisea parisina, casi espiritual. Que se apaga poco antes de cruzar los 60 minutos pero que resulta estimulante  y entretenido si uno se deja llevar. Si, para este humilde crítico podría haber sido mas pero lo es tampoco no está nada mal.

NOTA: 5,5

CRÍTICA: PERFECTE SENSE ( ATLANTIC FILM FEST)

Algo ocurre en la industria cuando un film así ni siquiera se ha estrenado en salas. El director de Young Adam, David Mackenzie, vuelve a repetir con Ewan MC Gregor es una de las mejores historias de amor que servidor ha visto en mucho tiempo. Es tan monumental que a uno se le acaban los adjetivos al valorar este canto a la vida, a la amor desde el mas puro infierno apocalíptico.

El chef Michael (Ewan McGregor) y la investigadora Susan (Eva Green) se conocen y se enamoran mientras se extiende por toda Europa una grave epidemia que priva a la gente de sus percepciones sensoriales. En un in crescendo emocional que va atravesando todo el metraje como una columna vertebral que se va haciendo añicos, la humanidad pierde progresivamente sus sentidos de forma imparable: primera el olfato, luego el gusto, etc...

No es otra película apocalíptica mas. Aquí no hay ni héroes ( ni antihéroes) tratando de encontrar la causa o la solución a la extraña enfermedad que se va extendiendo por fases alrededor de todo el globo terráqueo. Sabemos que simplemente esto no va a acabar bien. Y sin embargo, no podemos dejar los ojos puestos en la pantalla grácias a la honestidad y sinceridad que hace gala todo el equipo. Desde la maravillosa pareja protagonista cuya química traspasa la pantalla. Con los secundarios como Ewen Bremner (Jack el Cazagigantes), Connie Nielsen o Stephen Dillane ( Juego de Tronos). Y sin olvidar un guión sólido, perfecto que se permite el lujo de sonar natural, sin imposturas melodramáticas acariciando el humor de forma sabia, sencilla y magistral. Simplemente una maravilla de aquellas que cierra el telón con un plano final sobrecogedor de los que merece aplauso.

¿Y porque no ha encontrado aún distribución si este film es de 2011? Quizá es demasiado " poco convencional" para el gran público? Quizá, pero también es verdad que cuando se estrene será una de las peliculas del año. Sea el año que sea.

NOTA:9

CRÍTICA: WRONG ( ATLANTIC FILM FEST)

La comedia nació como una necesidad humana de reírse del mundo que nos rodea. Muchos han querido desprestigiar su carácter lúdico como un proceso de pura evasión y simpleza (cosa que no es cierta. Hacer reír es muy difícil). Es por eso que desde a finales del siglo pasado, un movimiento llamado post-humor apareció con ganas de revalorizar el género, a través de unos recursos nada convencionales donde el surrealismo fichaba a la crítica mordiente. Wrong seria uno de esos ejemplos.

Wrong narra la historia de Dolph, un hombre al que le han secuestrado a su perro y decide encontrarlo a toda costa. En su camino se cruzará con una série de personajes y eventos a cada cual mas surrealista; en una obra que empieza con un despertador que pasa de las 7:59 a las 7:60 en vez de las 8:00; algo similar a lo que le ocurría a Bill Murray en su comedia mas celebrada: Atrapado en el Tiempo.

Por fortuna, no estamos ante una concanetación de escenas divertidas sin discurso articulado. Esta claro que el film esta organizado a través de secuencias donde se busca el gag de forma evidente pero mas allá de ser una sucesión de sketches, el nuevo film de Quentin Dupieux denuncia a través del chiste extravagante.  Y pone en la palestra el sentido de los mecanismos sociales actuales: desde la vida laboral pasando por los valores familiares, etc; cuya finalidad es poner en relieve la incomunicación que estos modelos pueden provocar al ciudadano medio ( y lo absurdo que son estos principios). Y sobretodo lo hace en la figura del protagonista del film: un magnífico Jack Plotnick cómico, tierno y decadente. Todo a la vez. Además de una galería de personajes secundarios impagable como la recepcionista interpretada por Alexis Dziena o Master Chang, un gurú de autoayuda que en la película tiene el rostro del actor William Fichtner.

Pero Wrong no es un film para todos los gustos. Su sentido del humor es chocante, raro y puede desconcertar y alejar a mas de un espectador. En mi caso, yo entré en el juego del film y no sólo disfruté con las risas que pretende arrancar el producto al público. También lo hice con el subtexto. Así que disfruté mucho de esta propuesta que me hizo reír y pensar. Dos cosas muy sanas que a veces nos olvidamos de lo importantes y poderosas que son...

NOTA: 7

ARTÍCULO: ATLANTIC FILM FEST

Hace 3 años nació el Atlántida Film Fest, un festival online para poder disfrutar al largo de un mes a través del portal Filmin. En esta 3ª edición se ha contado con 36 largometrajes que incluyen 2 estrenos mundiales y 8 estrenos nacionales absolutos, es decir, películas que aún no se han podido ver en nuestro país, ni siquiera en el marco de los festivales tradicionales. La mayoria de los titulos son propuestas ya galardonadas en festivales como Cannes, Berlín, Sundance o Toronto  pero al no encontrar difusión o distribución a través de los medios convencionales han decido estrenarse a través de Internet en esta plataforma 2.0. El público puede acceder al visionado de su catálogo del 22 de marzo al 22 de abril a 2,95 Euros el largometraje y 20 euros para el pack completo de las 36 películas a su disposición. Para mas información, consultad la web www.filmin.es

En la Naranja Corleone se analizará las diferentes propuestas del festival. Propuestas tan diversas como Wrong, Ali, Age Atomique, Compliance, Perfecte Sense...Films muchas veces poco convencionales pero absolutamente reinvidicables que gracias al Atlantic Film Fest podrán ver la luz en la comodidad del salón de nuestra casa. Y que esperemos que gracias a vosotros los usuarios y los diferentes medios que cubrimos el evento, podamos ayudar a que estos film vean la lu para un público mas amplio.

Muchas grácias.

Un saludo.